[News]Novidades Nacionais da Semana - 06.12.2024

 

Confira os lançamentos de Eli Soares; Louvor da Catedral Anglicana; 2metro e Nesk Only; One Service; Coisa Nossa; Super Condutores; AôA; Bia; James Straus; Old Surfers; Clara; Callegari Subrinho; Renato da Rocinha; Pedro Eleftheriou e mais.

Eli Soares apresenta o EP “Memóri4s – Groove” e o clipe de “Santo, Santo, Santo” O consagrado cantor e compositor mineiro Eli Soares apresenta hoje o EP “Memóri4s – Groove”. O projeto, que conta com cinco faixas, apresenta emblemáticas canções gospel dos anos 80 e 90. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Memori4s . Junto ao EP, o cantor também faz a estreia do clipe de “Santo, Santo, Santo”. Assista aqui: https://youtu.be/HiNMowudpuY?si=vIlNnaTzF1nfmY9F . Ao longo do mês de dezembro, o cantor fará a estreia dos outros quatro demais vídeos do projeto: “Jeová é o Teu Cavaleiro”, “Nosso General”, “Vou Seguir Com Fé” e “Segura na Mão de Deus”. Acompanhe as demais estreias no canal oficial de Eli Soares no YouTube.   No último dia 8 de novembro, Eli lançou a canção autoral “Fé Para o Impossível”. A faixa também integra a trilha sonora do filme homônimo, que foi dirigido por Ernani Nunes. O filme, que é estrelado por Vanessa Giácomo, San Stulbach e Júlia Gomes, estreia nos cinemas em fevereiro de 2025. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/FeParaOImpossivel . A canção também veio acompanhada de videoclipe, que foi dirigido por Enrico Marques. Assista aqui: https://youtu.be/8AESIsViPsg .     Indicado este ano ao Latin GRAMMY® na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa, pelo álbum “Vida”, o artista conquistou em 2022 o Latin GRAMMY® na mesma categoria pelo álbum “Laboratório do Groove”, o oitavo de sua discografia, e em 2023, pelo álbum “Nós”, lançado em maio de 2023. O cantor foi indicado sete vezes consecutivas ao Latin GRAMMY®, todas na mesma categoria. Além das duas premiações, ele também foi nominado pelos álbuns “Memórias” (2017), “360 Graus” (2019), “Memórias 2” (2020) e “Eli Soares 10 Anos” (2020).

O trio Louvor da Catedral Anglicana assina contrato com a Universal Music Brasil e anuncia o lançamento de seu primeiro álbum               Da esquerda para a direita: Fausto Ito, Reverendo Aldo Quintão, Larissa Furtado e Marcel Azevedo (Crédito: Torin Zanette) Mais fotos aqui O trio Louvor da Catedral Anglicana acaba de assinar contrato com a Universal Music Brasil, dando início a um novo capítulo de sua trajetória musical. O primeiro lançamento do grupo será uma releitura da canção “Tá Chorando Por Quê”, hit do grupo Preto no Branco, que chega hoje às plataformas de streaming. A faixa antecede o lançamento do primeiro álbum do trio, intitulado “Ele Cuida de Mim”, que será apresentado no próximo dia 13 de dezembro. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TaChorandoPorQueCatedralPR . Em 2020, a Catedral Anglicana de São Paulo apresentou o Louvor da Catedral Anglicana, um trio musical que traz à vida a essência do canto anglicano em suas celebrações como acalento em um momento tão difícil como a pandemia. Embora a catedral já contrate músicos profissionais há mais de 20 anos, foi durante a pandemia que esta formação específica ganhou destaque, quando as celebrações eram transmitidas de forma online, aliviando a comunidade com as orações e música. Atualmente, o grupo interpreta canções de outros artistas, trazendo uma minuciosa seleção de músicas que ressoam com a mensagem de fé e esperança. O grupo de louvor é composto por três talentosos instrumentistas: Fausto Ito, pianista e diretor musical; Larissa Furtado, vocalista; e Marcel Azevedo, também vocalista. Juntos, eles criam uma atmosfera envolvente e espiritual durante as celebrações na catedral. O projeto é liderado pelo Reverendo Aldo Quintão, fundador e responsável pelo grupo, que acredita no poder da música como uma forma de louvor e conexão espiritual. O Louvor da Catedral Anglicana é uma presença significativa na comunidade anglicana, proporcionando momentos de reflexão e adoração através da música gospel. História da Catedral Anglicana de São Paulo Há exatamente 214 anos , em 19 de fevereiro de 1810, o Artigo 12° do tratado de Comércio e Navegação entre Portugal e Inglaterra dava garantias aos súditos de sua majestade do Reino Unido de praticarem sua religião de origem no Brasil. Começava em terras brasileiras a fé Anglicana, sob a condição de que suas igrejas e capelas fossem construídas de tal modo que externamente se assemelhassem a uma casa de habitação, para não serem confundidas com templos da Igreja Romana. O uso de sinos também não era permitido para a Igreja Anglicana anunciar publicamente as celebrações, além de não poder pregar ou declamar publicamente a fé, para não atrair fiéis da Igreja Romana, a religião oficial do país. As celebrações Anglicanas aconteciam geralmente em navios ou nas casas particulares de famílias britânicas. Somente em 1873 foi construído e consagrado como Saint Paul’s Anglican Church o primeiro Templo Anglicano em São Paulo, para atender a comunidade britânica formada pelos funcionários da Railway, empresa britânica responsável pela construção das estradas de ferro e da Estação da Luz, dentre outras. Em 24 de novembro de 1963, é lançada a pedra fundamental para construção de um novo templo, consagrado em 13 de maio de 1967, quando houve a mudança da Rua Couto de Magalhães, no centro, para o atual endereço, no Alto da Boa Vista. A transferência e a obra foram uma empreitada do grande e batalhador Reverendo Towsend, Reitor desta Paróquia de 1947 a 1970. Posteriormente, a Igreja também teve a reitoria dos Reverendos Antony Nind, Peter Chanllenger, William MartinGlauco Soares de Lima e Roger Bird. Hoje, a Catedral Anglicana de São Paulo tem 151 anos e é a  única igreja construída pelos ingleses na cidade de São Paulo que dá continuidade a divulgação do evangelho, de acordo com a tradição anglicana.

Os trappers 2metro e Nesk Only lançam o EP colaborativo “DU NADA – Parte 2” e o videoclipe de “Fica Atento”             Os trappers 2metro e Nesk Only, precursores do trap gospel, lançam hoje o EP colaborativo “DU NADA – Parte 2”. O projeto conta com as faixas “Fica Atento” e “Limitado 2”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DuNadaParte2 . Junto com o EP, os dois artistas também fazem a estreia do videoclipe de “Fica Atento”, que foi dirigido por Enrico Marques. Assista aqui: https://youtu.be/q2oQh7aExXc .   No último dia 8 de novembro, os trappers apresentaram o EP colaborativo “DU NADA – Parte 1”, que trouxe as faixas “Hebreus 12” e “Nunca Mais”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DuNadaParte1 . Esta última também ganha um videoclipe, que também foi dirigido por Enrico Marques. Assista aqui: https://youtu.be/qA7pKtEr5n8 .   Essa é a segunda colaboração entre os dois artistas. O primeiro encontro musical deles foi na faixa “Limitado”, lançada em maio de 2023, que hoje soma mais de 14 milhões de  streams somente no Spotify e mais de 9.3 milhões de visualizações de seu clipe no YouTube (assista aqui).     Somando juntos mais de 100 milhões de streamings nas plataformas, Nesk Only e 2metro possuem números relevantes em suas trajetórias. Nesk é hoje o cantor com maior número de ouvintes do trap gospel no Spotify, plataforma onde o artista tem mais de 393 mil seguidores mensais, enquanto seu canal no YouTube possui mais de 38 milhões de visualizações. Já 2metro soma mais de 59 milhões de visualizações no YouTube, plataforma onde tem mais de 199 mil inscritos. No Spotify, o artista reúne mais de 740 mil ouvintes mensais.

O grupo One Service apresenta o single e clipe de “A Agenda”     O grupo One Service apresenta hoje a canção inédita “A Agenda”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Aagenda . Composta por Lucas Augusto, um dos líderes e fundadores do grupo, a música também vem acompanhada de seu respectivo vídeo, que foi dirigido por TG Alvez. Assista aqui: https://youtu.be/rercboIPPQ0 .   “Estamos muito felizes em compartilhar essa canção que tanto nos alimenta e tem nos impactado”, disseram os integrantes do grupo.     Em julho deste ano, o One Service lançou seu álbum/DVD de estreia, “One Vision” (https://umusicbrazil.lnk.to/OneVision), e também seu primeiro projeto completo pela Universal Music Christian Group. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/OneVision . O audiovisual foi registrado em 13 de junho do ano passado na igreja M3MA, no Bom Retiro, em São Paulo, numa noite que teve ingressos esgotados e que contou com as participações especiais de novos e consagrados nomes do segmento cristão, como o grupo Preto no Branco, os cantores Isaias Saad, Gabriela Gomes, Jéssica Augusto, Leandro Borges, a dupla André e Felipe, além do trapper Brunno Ramos. Junto com o álbum, o grupo também fez a estreia do vídeo da canção “Fará Outra Vez”. Assista aqui: https://youtu.be/HAIB4BN7WkQ .

Coisa Nossa, um encontro de rios Dupla formada por João Mantuano e RAYA estreia em álbum que celebra, em canções que vão do folk à marchinha carnavalesca, a abertura para o encontro e o enraizamento no solo brasileiro   Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/CoisaNossaPR   Coisa Nossa é o nome da dupla formada por João Mantuano e RAYA — e também de seu álbum de estreia, que eles lançam hoje pelo selo Toca Discos. A expressão carrega pelo menos dois sentidos, que refletem movimentos diversos: para dentro e para fora. Porque Coisa Nossa é intimidade fechada, o ambiente de troca entre dois artistas que permitiu o nascimento dessa safra de canções — no sofá de casa, violões em punho. Mas Coisa Nossa também se amplia na direção das fronteiras do Brasil e de sua imensidão, território pelo qual a dupla trafega ao longo das 11 faixas do disco. Não só por apontarem para referências como Novos Baianos, Elomar e Caetano Veloso, mas pela forma brasileira como estabelecem diálogos com sonoridades de artistas como Simon & Garfunkel. O “nossa” é um só — mas nós somos dois, nós somos muitos.   A afinidade entre João e RAYA — nome artístico da compositora e cantora Paula Raia — se manifestou já no primeiro encontro, na casa dela. Eles já vinham conversando há um tempo virtualmente, numa aproximação estimulada por Felipe Rodarte — que viria a se tornar produtor do álbum ao lado de Constança Scofield e Álvaro Alencar — para que eles compusessem algo juntos para ser lançado como single. Quando, enfim, se sentaram cara a cara saiu a primeira composição: “Diferentes semelhanças”, faixa 2 do álbum.   João vinha de uma parceria com Chico Chico, com quem lançou um disco em 2021. Elogiado pela crítica, o álbum chegou a ter uma de suas canções indicada ao Latin GRAMMY®. RAYA vinha compondo trilhas originais para espetáculos de dança. Além disso, seu primeiro disco, “Tô”, ganhou as plataformas em 2022, com a participação de Julia Mestre. No mesmo ano, ela pôs na rua “Pontes”, um single feito também com Chico Chico e Victor Ribeiro.   Devagarinho, João e RAYA se encontraram no meio do caminho. E decidiram abrir um caminho juntos. O que deveria ser uma reunião para um single começou a gerar canções, uma atrás da outra — hoje eles têm cerca de 40 parcerias.   Porém, “Coisa Nossa”, o disco, é fruto de outros encontros além do de João e RAYA. Em primeiro lugar, com a dupla de produtores Felipe e Constança, sócios no selo Toca Discos. A roda de encontros se ampliou com a entrada do engenheiro de som Álvaro Alencar, terceiro elemento da produção. Outro encontro que está na base da alma do álbum foi com o engenheiro de som Renato Cipriano.   O álbum foi naturalmente concebido, portanto, como respiro em meio ao ritmo frenético do mundo: da composição à engenharia sonora, dos arranjos aos músicos arregimentados (André Vasconcelos, Marco Vasconcelos, Marcos Suzano, Sergio Chiavazzolli e Renato Cipriano), passando pelas letras repletas de referências à natureza.   Leonardo Lichote

A banda Super Condutores disponibiliza o single “Trágico” Como pode um pop-rock de pouco mais de  três minutos permanecer na mente do ouvinte por horas, dias e semanas, numa época em que a arte é  forjada para consumo rápido e descartável, numa verdadeira guerra pela atenção? A resposta é a música “Trágico”, primeiro single do album “O Sertão Vai Virar Marte”, da banda Super Condutores, que chega hoje às plataformas de streaming. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TragicoPR .   “Trágico” não é memorável apenas por suas qualidades sonoras e seus timbres; pela sua textura imbricada de violão de aço, guitarra, piano e sintetizadores, nem pelo refrão marcante cantada na voz pungente de Vítor Patalano, mas, sobretudo, porque sua letra trata da própria ideia de permanência, e de como o ser humano só é inteiro quando capaz de harmonizar os elementos apolíneos (ordem e beleza) e dionisíacos (caos e emoção), que nele coexistem. Esse era o Ser Trágico para Nietzsche, um pensador inspirado e apaixonado pela música.     “Trágico” se destaca na cena da música pop-rock introduzindo uma atmosfera sonora e estética única, e mostrando que a música brasileira pode habitar e transitar tanto acima quando abaixo dos trópicos. “Se tudo se perdeu / Ainda assim ficou / O homem que eu / O homem que eu / O homem que eu / Sou”, diz a letra. Os hits do momento passam. As relações virtuais passam. O feed dos algoritmos passa. Mas “Trágico” e a banda Super Condutores parecem ter vindo pra ficar.

A banda AôA lança o EP “Paioleiro Sessions”, registrado ao vivo na Pedra do Baú, em São Bento do Sapucaí Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/PaioleiroSessionsPR   A banda ‘soteropaulistana’ AôA acaba de lançar o EP “Paioleiro Sessions”, um registro gravado ao vivo em São Bento do Sapucaí, na serra paulista, tendo a icônica Pedra do Baú como cenário. O trabalho reúne três faixas: “Universo”, um reggae marcante com uma letra forte e positiva; “Perto do Mar”, presente no primeiro EP da banda; e “Minha Estrela”, sucesso popularizado pelo artista Jammil, no início dos anos 2000, recriado em uma versão ska/reggae.   Com o apoio de uma banda completa, com metais e percussão, o novo EP convida o ouvinte a uma jornada de conexão coletiva, através de mensagens positivas presentes nas canções.   Sobre o AôA   Formado pelo baiano Peu Del Rey (guitarra e voz) e pelos paulistas Nil Souza (bateria) e Theo Queiroz (baixo), o AôA vem ganhando destaque por sua musicalidade autêntica e autoral, com mensagens introspectivas, em busca de uma vida em harmonia com o mundo.   Redes sociais: @aoamusica - https://www.instagram.com/aoamusica

Bia apresenta seu novo single, “Sou Eu” Bia está preparando uma série de lançamentos que prometem encantar o público. Hoje, a cantora começa apresentar essas canções com “Sou Eu”, a primeira da sua nova fase. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BiaSOUEUPR . Estão previstas para os próximos meses as músicas “É só Me Beijar”, “Segunda Opção”, “Amor de Madrugada”, “Nem Aí” e “Te Dominar”. A cantora celebra: “Tem muita coisa boa vindo por aí!”. A canção “Sei Lá”, um de seus lançamentos mais aguardados, tem uma história especial. A música nasceu de uma sessão de composição entre a sua mãe e dois amigos-irmãos que se reuniram para criar uma canção que capturasse a beleza e a sinceridade de uma declaração de amor, bem como o medo de não ser amado. A música fala diretamente ao coração, de forma sincera e tocante, que vai ressoar alto com muitas pessoas.   Bia, nome artístico de Gabriele Tavares Leôncio Machado, começou na infância a criar raízes profundas na música e no amor pelo pagode. Hoje uma artista em ascensão no cenário musical brasileiro, Bia nasceu em Franco da Rocha, São Paulo, e descobriu sua paixão pela música antes mesmo de começar a falar. “Eu nasci para a música. Desde bebê, eu já cantarolava as melodias. Cantei em apresentações na escola e na igreja”. Aos 11 anos, Bia participou de um programa musical de crianças no SBT e foi nesse momento que ela decidiu seguir o caminho da música profissionalmente.     Prepare-se para conhecer a voz do talento de Bia, uma artista que está pronta para deixar sua marca no cenário musical brasileiro.

A UCLà está de volta com o terceiro volume do projeto “24 Horas”, que promete mais um marco na mistura entre trap e funk Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/24hsVol03PR   Hoje, é apresentado “24 Horas – Vol. 3”, projeto da UCLàque dá continuidade à identidade consagrada das duas primeiras edições e conecta artistas de diferentes regiões em colaborações surpreendentes,  reafirmando a força da UCLà na cena musical. A faixa foco, “Roda Gigante”, conta com as participações de Sueth, Sobs, MC Laranjinha e LC ADVANCED. A energia dessa parceria promete sacudir o público e consolidar ainda mais o legado do projeto.    Com um repertório que transita entre ritmos urbanos e letras autênticas, “24 Horas – Vol. 3” reforça a proposta de inovar e conectar diferentes estilos e vozes. Nomes de peso como Veigh, MC Ig, Cjota, Yunk Vino e MC Guimê já passaram pelas edições anteriores, deixando claro que o projeto é um verdadeiro encontro de talentos.     Prepare-se para vivenciar mais uma experiência musical que une intensidade, criatividade e diversidade. “24 Horas – Vol. 3” já está disponível em todas as plataformas de áudio, pronto para conquistar o público e reafirmar o sucesso da UCLÃ.

Universal Music & Cri du Chat Disques apresentam “IL Concerto”, uma celebração do bel canto com o virtuoso James Strauss e a soprano Aleksandra Szmyd   A Universal Music e a Cri du Chat Disques fazem hoje o lançamento de “IL Concerto”, um deslumbrante álbum que homenageia a arte do Bel Canto, o repertório virtuoso para flauta e canções clássicas. Esta colaboração reúne o mundialmente renomado flautista James Strauss, a luminosa soprano Aleksandra Szmyd e o distinto pianista Pantelis Polychronidis, criando uma experiência musical verdadeiramente memorável. Evocando as lendárias gravações de Jean-Pierre Rampal & Kathleen Battle; e os mágicos concertos de Sir James Galway com Dame Kiri Te Kanawa, “IL Concerto” oferece uma interpretação renovada de obras atemporais que honra a tradição dessas parcerias icônicas. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/IlConcertoPR .   O repertório de “IL Concerto” apresenta algumas das obras mais queridas do cânone de canções clássicas e instrumentais, incluindo peças de compositores como Christoph Willibald von Gluck, Frédéric Chopin, Camille Saint-Saëns e Robert Schumann. Cada seleção foi cuidadosamente escolhida para destacar tanto a profundidade expressiva do estilo vocal Bel Canto quanto o brilhantismo virtuoso da flauta, como se pode ouvir nas impecáveis interpretações de Strauss. Desde a etérea “Dança dos Espíritos Abençoados”, de Gluck, até a encantadora “Une Flûte Invisible”, de Saint-Saëns, a performance de Strauss é, ao mesmo tempo, tecnicamente magistral e profundamente lírica, evocando a arte das celebradas gravações de Rampal dos anos 70.     Para os fãs de Jean-Pierre Rampal, James Galway e amantes da música clássica, “IL Concerto” oferece uma experiência auditiva transcendente, que será apreciada por muitos anos.