[Programação] Teatro da semana de 19 a 26 de junho

              Confira a programação de teatro da semana no Rio de Janeiro:
    
         SESC Copacabana:

O espetáculo de dança “Rosario”, de Marcio Cunha, é uma montagem livremente inspirada nas obras do artista brasileiro Bispo do Rosário, que estreia no dia 21 de junho (5af) no Mezanino do SESC Copacabana, em curtíssima temporada de duas semanas, sempre de 5af a domingo. Corpo, sociedade e espiritualidade são assuntos que aproximam a dança das potências das artes plásticas do criador Bispo do Rosário, pelo bailarino e artista plástico Márcio Cunha, que interpreta e assina a concepção e a direção do espetáculo.

Com trilha sonora de Antonio Nóbrega, Rosario faz parte da trilogia de espetáculos de dança idealizados por Márcio Cunha, que funde a estética da dança com as artes plásticas, a partir de um universo particular investigado - atento ao tempo e ao contexto em que vive o artista, o cidadão, em seu país. Marcio Cunha se aproximou do universo de Bispo, através da imersão proporcionada pelo programa de residência Casa B, do Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, onde teve contato direto e instensivo com a sua obra no local em que fora produzida, a anitiga Colônia Juliano Moreira, que foi um dos maiores manicômios do país. Atualmente, a instituição deixou de ter caráter manicomial e tornou-se o Instituto de Assistência a Saúde Mental Juliano Moreira, do qual o Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea é parte. Durante a residência na Casa B, Marcio conviveu com os particpantes da Escola Livre de Artes do Museu Bispo do Rosário, a maioria usuários do serviço de saúde mental e realizou uma performance na antiga cela em que Bispo viveu, em colaboração com Arlindo, artista do Atelier Gaia e ex- interno.

Também serão usadas projeções de imagens captadas durante o período de convivência do coreógrafo na antiga cela de Bispo do Rosário, situada no complexo psiquiátrico que hoje está desativado. A experiência de Márcio cunha será dividida com o público, em bate papo sobre o processo de criação da montagem, após todas as sessões da temporada.

O primeiro trabalho da trilogia, “Frida-me” (2014) - espetáculo de dança livremente inspirado nas obras da artista mexicana Frida Kahlo, trouxe à cena duo encenado por Márcio Cunha, com a atriz e bailarina Ana Paula Bouzas. O segundo trabalho, “Céu de Basquiat” (2016), performance feita pelo artista Márcio Cunha dentro de uma instalação, livremente inspirada nas obras de Jean Michael Basquiat. Os espetáculos, que tiveram suas estreias no SESC Copacabana, ganham agora, durante a temporada de Rosario, exposição das peças criadas para os cenários de Frida-me e Céu de Basquiat, no foyer do Mezanino do teatro.

“Este projeto se deu pelo desejo de investigar as angústias humanas, de traçar analogias entre as obras destes artistas com as questões sociais e políticas atuais do nosso país e abrir janelas para discussões e perguntas potentes que possam nortear novos caminhos na criação”, declara Márcio Cunha.

Rosario propõe um documentário dançado das obras e do fazer artístico de Bispo do Rosário, na busca de um encontro escancarado com a intuição, bem como pontes entre corpo e religiosidade, entre movimento e espiritualidade. Elementos encontrados nas obras Arthur Bispo do Rosário, que viveu por mais de 50 anos internado no complexo psiquiátrico Colônia Juliano Moreira (RJ).

“Rosario” propõe um mergulho entre a insanidade e a arte do criador, um mergulho ao inconsciente em busca da saúde, da espiritualidade e da anima de Bispo do Rosário.

Sinopse

Corpo, sociedade e espiritualidade são assuntos que aproximam a dança das potências das artes plásticas do criador Bispo do Rosário, pelo bailarino e artista plástico Márcio Cunha, que interpreta e assina a concepção e a direção do espetáculo.

Sobre Márcio Cunha:

Márcio Cunha é diretor, coreógrafo, pesquisador em dança, bailarino, performer, arte educador e artista plástico. Carioca, formado em Licenciatura em Dança pela UniverCidade desde 2003 e pós-graduado em educação psicomotora pelo IBMR- Instituto Brasileiro de Medicina e Reabilitação desde 2006, ao longo de sua trajetória, o artista vem desenvolvendo diálogos entre estas manifestações artísticas, tendo ganhado alguns prêmios e editais em seus 17 anos de companhia.

Como diretor e coreógrafo, Márcio Cunha vem desenvolvendo seus trabalhos com a sua Cia, a Márcio Cunha Dança Contemporânea desde 2001, com a estreia de “Reação”, seu solo, no Festival Panorama de Dança no Rio de Janeiro. Em um trabalho continuado completa 16 anos de pesquisas e criação. Construiu ao longo do seu percurso as seguintes obras: “Reação” (2001), “Traços” (2003), “Impressões” (2006), “Tela Azul” (2008),“Vermelho Cádmio” (2009), “Figuras Amarelas” (2010), "Corvos e Girassóis" (2011), ”Fase Dourada”(2013), Frida-me (2014) e Céu de Basquiat (2016). 

A Cia. esteve ao longo destes 17 anos com seus trabalhos e workshops em diversos teatros e Festivais de dança em território nacional como: Dança em Trânsito-RJ, Espaço Experimental coordenado por Ana Kfouri - SESC Tijuca-RJ, Café Cultural coordenado por Gisele Tápias, I Mostra Carioca de Dança Contemporânea - direção e curadoria de Renato Vieira, Teatro Cacilda Becker, Teatro Dulcina, Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, Teatro Angel Vianna, Circuito SESC Interior - Rio de Janeiro (Todas as unidades), Espaço SESC Copacabana, SESC Santos-SP, SESC Tijuca- RJ, Correios em Movimento-RJ, Centro Cultural Banco do Brasil – RJ, Espaço Gamboa- RJ, Espaço Rampa-RJ, CALU - Centro de Artes de Lumiar - Friburgo, Festival de Dança da Bahia - Salvador, Festival de Dança do Cariri, Teatro das Marias - Fortaleza, Festival Maloca - Fortaleza.

Ficha Técnica

Concepção, direção e intérprete: Márcio Cunha

Assistente de direção: Juliana Nogueira

Cenografia: Silvia Araujo e Márcio Cunha

Barco usado em cena: Arlindo

Vídeo arte e captação de imagens: Guto Neto

Trilha sonora: Antonio Nóbrega

Desenho de luz: Juca Baracho

Performance no vídeo: Marcio Cunha e Arlindo

Fotografia: Marcella Azal

Assessoria de Imprensa: Passarim Comunicação (Silvana Cardoso/Juliana Feltz)

Direção de produção e projeto gráfico: Cacau Gondomar

Colaboração artística: Diana Kolker e Elihas Di Jorge

Realização: Calu - Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea - Sesc Rio

Serviço.

Espetáculo: Rosario

Concepção, direção e intérprete: Márcio Cunha

Gênero: Dança

Local: Mezanino | Sesc Copacabana

Pré-estreia para convidados: 21 de junho de 2018 (5af)

Estreia: 22 de junho de 2018 (quinta)

Temporada: 22 de junho a 1º de julho | quinta a domingo

Horário: quinta à sábado, às 21h; domingo, às 20h (bate papo com Márcio Cunha após todas as sessões do espetáculo)

Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro - RJ

Telefones: (21) 2547-0156

Preço: R$ 30,00 (inteira) | R$ 15,00 (idosos, estudantes e convênios) | R$ 7,50 (associado SESC)

Classificação etária: 16 anos

Capacidade do teatro: 70 lugares

Duração do espetáculo: 60 minutos

Funcionamento da Bilheteria: segundas, de 9h às 16h; de terça a sexta, das 9h às 21h; sábados, de 13h às 21h e domingos de 13h às 20h

Venda antecipada: apenas na bilheteria do Sesc Copacabana

                     Teatro da Gávea

A florestinha da Pati, domingos às 11h. 60 a inteira e 30 a meia. Até primeiro de julho.

“A Florestinha da Pati” é o terceiro espetáculo para bebês desenvolvido pela Cia. Teatro para Bebês Liliana Rosa e tem a direção e texto do ator Alan de Oliveira que também assina a produção musical e letras das canções.

A atriz fundadora, amparada por estudos psicopedagógicos realizados aqui e na Europa, após trabalhos com a primeira infância européia se mudou de Portugal para o Brasil, originando a 1ª Cia. especializada no gênero criada no país com características mais inovadoras e mais próximas da realidade e personalidade do público brasileiro que foram desenvolvidas após profunda pesquisa local. As novas peças do repertório da Cia. vieram após contatos com a primeira infância daqui que encantaram a atriz, mesclando a experiência anterior aos costumes locais. A Cia. tem a co – direção do ator e músico Alan de Oliveira que desenvolve a pesquisa, junto à atriz fundadora, embasado em sua experiência similar com bebês em sala de aula.

A Cia. é reconhecida pelo grande público, crítica especializada, formadores de opinião e veículos de comunicação como Revista Mente & Cérebro, Veja, O Globo e o programa Ana Maria Braga. Os espetáculos já foram prestigiados com a visita de grandes atrizes como Gabriela Duarte, Cissa Guimarães, Débora Falabella, Isabela Garcia com suas famílias na platéia.

Após o sucesso de “O Cirquinho de Luísa” e “O Bebê e o Mar”, a Cia. traz ao público, de uma forma lúdica, o tema floresta e sua grande metáfora ambiental como “o pulmãozinho do mundo”. É a continuidade desse trabalho tão aplaudido por pais, educadores, psicólogos e pedagogos. O Teatro para Bebês Liliana Rosa já foi assistido por mais de 42 mil pessoas.

Nesta floresta se encontram os diversos bichinhos e espécies, a fauna e a flora onde a bebezinha Pati interage com bichinhos dublados trazendo grande realismo ao espetáculo e uma grande atração aos pequenos que acompanham “hipnotizados” a linguagem apropriada a idade. O conceito de sustentabilidade e a inserção da responsabilidade e carinho para com o meio ambiente são apresentados de forma lúdica por meio da linguagem desenvolvida pela Cia. Teatro para Bebês Liliana Rosa. Este espetáculo é constituído por uma performance teatral poética na medida em que a história é contada por associações e analogias numa narração do real ao imaginário próximo da realidade dos “pequeninos” e de seus acompanhantes maiores. Em especial, os temas da maternidade e da família sendo uma personificação teatral que alerta para a preservação ambiental e para educação artística desde cedo. O espetáculo mescla técnicas dos musicais com uma cuidadosa adaptação aos bebês e primeira infância com canções autorais criadas especialmente para a peça em um cenário cheio de cores embasadas na cromoterapia associadas à musicoterapia. No final, as crianças participam de uma vivência sensorial com seus pais com os objetos de cena e bichinhos que tanto chamaram a atenção durante o espetáculo.”

 A guerra não tem rosto de mulher, terça e quarta às 20h. 60 a inteira e 30 a meia. Até 4 de julho.

A narrativa oficial das guerras é masculina. Na imensa maioria dos casos, conhecemos a história através de depoimentos de homens, sejam eles soldados, comandantes, capitães, presidentes ou historiadores. Recém-premiada com o Nobel de Literatura, a escritora bielorrussa Svetlana Alexievich entrevistou centenas de mulheres que sobreviveram à Segunda Guerra e transformou os relatos no premiado livro ‘A Guerra Não Tem Rosto de Mulher’.

Pela primeira vez, a obra chegará aos palcos brasileiros, no espetáculo homônimo concebido e dirigido por Marcello Bosschar, com estreia marcada para dia 1 de julho no Teatro Poeira. Em cena, Carolyna Aguiar, Luisa Thiré e Priscilla Rozenbaum dão voz às heroínas de guerra, em relatos que dão conta de temas tão complexos quanto o conflito em que estão envolvidas.

Bosschar conta que a autora precisou insistir muito para falar com as esposas dos “heróis” da guerra. ‘Elas são heroínas, mas se acostumaram aos bastidores por terem, segundo os maridos, uma versão menos ‘cinematográfica’ dos fatos. Svetlana deixa que as lembranças dessas mulheres ressoem de forma angustiante e arrebatadora, em memórias que evocam frio, fome, violência sexual e a sombra onipresente de morte. Muitas queriam falar sobre o amor, a menstruação, as lágrimas e a sensação horripilante de matar alguém pela primeira vez’, diz o diretor.

Apesar do valor histórico e documental em cena, a proposta da direção foi a de privilegiar o humano em cena. Todas as referências de tempo e lugar foram retiradas da adaptação, assinada por Bosschar em parceria com as três atrizes. O palco estará desnudo e as imagens serão todas compostas através da coreografia e do movimento das intérpretes.

A ideia é que elas conduzam o público neste profundo mergulho pelos horrores da guerra, mas também os façam entrar em contato com os eventos cotidianos no front e nas batalhas. Do alistamento das jovens – que não faziam ideia do que iria acontecer com elas – ao anúncio do fim da guerra, vão passar pelo palco histórias de perdas, lutas e superações, mas também histórias de amor, amizade e afeto.

‘Ao retirarmos referências geográficas e culturais, fazemos com que “a Guerra” possa ser qualquer guerra, inclusive as urbanas que estão tão próximas de todos nós. O que restou foram mães, irmãs, filhos e avós. Todos nós entendemos a linguagem da perda, da esperança e do amor. A peça é universal pois é humana, são mulheres que morreram e outras que sobreviveram nas guerras passadas e nas presentes’, resume o diretor.

  Terapia da alegria, com Sérgio Mallandro. 21 e 22 de julho às 20h. 90 a inteira e 45 a meia.

Em 2018 o humorista Sergio Mallandro inova mais uma vez, trazendo para os palcos do Rio de Janeiro a mais recente versão do seu stand up Comedy: “A Terapia da Alegria, com Sérgio Mallandro”. Neste espetáculo, Mallandro presenteia o público com INÉDITAS e hilárias histórias da carreira e da vida pessoal, além de manter no repertório as piadas e personagens que já se tornaram clássicos conhecidos do grande público, como o “General” e sua ex-mulher “Mary Leao”.

Apelidado pelos colegas como o “Fenômeno do Stand Up Comedy”, Mallandro vem lotando teatros em todo o país desde 2010. Contando com a participação intensa da plateia, Sérgio Mallandro abre sua intimidade e não economiza na auto crítica – em um Stand Up Comedy que surpreende. E então, qual é a porta que você quer abrir?

   Aérea, de 14 de junho a 26 de julho, às quintas às 21h. 60 a inteira e 30 a meia.

Comédia sobre uma comissária de bordo totalmente descontrolada emocionalmente e que debita o seu destempero numa fixação doentia por um comandante que trabalha na mesma companhia aérea. Os sentimentos não são recíprocos, o que torna o desequilíbrio da personagem mais aguçado. Misturando vida pessoal com profissional, ela se perde em diferentes padrões de comportamento. “Aérea” explora e satiriza o universo aéreo pouquíssimo explorado pelo teatro. E discute com humor o comportamento, a postura e os códigos da relação tripulação versus passageiro.

Fale mais sobre isso,de 7 de maio a 25 de junho, segundas às 20h. 60 a inteira e 30 a meia. 

A terapeuta Laura está na faixa dos quarenta anos e, como a maioria das mulheres, divide seu tempo entre cuidar da família e da carreira. Em seu consultório, ela atende Sr. B, um jovem de cerca de 30 anos que tem a organização e a metodologia como lemas de vida; da Sr. C, que foi trocada por uma mulher mais jovem e, ao invés de sentir tristeza, fica feliz e sente-se culpada por isso; do Sr. D, que acredita ser Deus; e de Alice, uma senhorinha doce de 78 anos que nunca conseguiu falar o que realmente sente.

Rio in comedy, de 31 de maio a 29 de julho. Quintas às 21h. 70 reais

O festival Rio in Comedy tem por objetivo reunir diferentes espetáculos de humor que já estiveram em cartaz no Rio de janeiro. A cada semana um espetáculo diferente se apresenta, encenados todas as quintas de junho e julho no Teatro Vannucci, ás 21:00h no shopping da Gávea, um dos mais conceituados teatros do Rio de Janeiro.

Com uma diversidade de linguagens o festival promete atender ao mais variado público, trazendo todos os estilos de humor, stand up, besteirol, esquetes, comédia de tipos e humor “cult” estarão presentes neste festival que busca promover a divulgação da comédia carioca e principalmente a solidificação do gênero no cenário cultural da cidade.

A temporada do festival Rio in Comedy se inicia no dia 31 de Maio, tendo como espetáculo de abertura a já renomada comédia Terapia do Riso que completa 12 anos em cartaz no Rio de janeiro, a cada semana toda quinta-feira o festival vai apresentar um espetáculo diferente.

O festival Rio In Comedy vai até o dia 29 de Julho, onde cada semana a renovação do público contribui para fomentar a cultura no Rio de Janeiro.

Gargalhadas que transformam Crise econômica, violência, dificuldades financeiras, corrupção… são momentos difíceis para a cidade do Rio de Janeiro que nos últimos tempos tem sofrido com tantos acontecimentos e insegurança pública, o que acaba prejudicando a vida da população carioca. São tantos problemas que fica a pergunta: Há quanto tempo você não dá uma boa gargalhada? Em meio a tantos desafios, rir parece impossível. Neste contexto, a risada precisa ganhar força e, porque não, espaço.

É com esse propósito em meio a isso tudo surge o Festival Rio In Comedy, que tem como objetivo fazer rir e trazer de volta a alegria que sempre contagiou a cidade maravilhosa, serão nove comédias que durante dois meses prometem fazer o público gargalhar, e se rir é o melhor remédio, o bom humor é contagiante e faz bem à Saúde.

Programação do Festival 31/05 – Terapia do Riso – Especial 12 Anos

07/06 – Querida Comédia

14/06 – Salto em Fúria

21/06 – Eu Sou Eles

28/06 – Cario Comedy

05/07 – Os Melhores Personagens de Todos os Tempos

12/07 – Noite Cachorra (espetáculo de improviso)

19/07 – #sóprarir 26/07 – Versão de 2

                               Vou deixar de ser feliz por medo de ficar triste de 1 de junho a 29 de julho.Sexta e sábado ás 21 e domingo ás 20h. 80 reais. 

A partir de 1º de junho o Teatro das Artes recebe a comédia romântica “Vou deixar de ser feliz por medo de ficar triste?”, de Yuri Ribeiro, com argumento do próprio autor em conjunto com Claudia Wildberger. Para contar a história do casal Andréia e Daniel, o diretor Jorge Farjalla optou por uma linguagem poética e lúdica para criar uma montagem não realista, transformada em fábula.

Se valendo da atualidade do tema, Yuri Ribeiro, que também está como ator, resolveu transformar sua experiência de vida em espetáculo teatral. O espetáculo aborda as várias fases de um relacionamento amoroso, prometendo deliciosas risadas e muita reflexão. No palco, Paula Burlamarqui dá vida a Andrea, uma mulher mais “experiente” que casa com Daniel, interpretado por Ribeiro, um rapaz que tem uns bons anos de experiência a menos que ela. O filho de Andrea, Caio (Vitor Thiré), brincalhão e piadista, não se dá muito bem com “a espécie de irmão mais velho que ele arrumou”.

Vou Deixar De Ser Feliz Por Medo De Ficar Triste? é uma produção da CW MARKETING em parceria com a BRAIN +. Espetáculo com aproximadamente 70 minutos de duração, promete conquistar um público diversificado, emocionando e, principalmente, divertindo com um humor leve e inteligente.

                            Teatro Bradesco

Superpodução dirigida por Miguel Falabella estreia dia 07 de junho no Teatro Bradesco

São Paulo, 08 de maio de 2018 – O Homem de La Mancha, o emocionante musical de D. Quixote, estreia dia 07 de junho no Teatro Bradesco do Rio de Janeiro. Um ano depois da temporada de sucesso em São Paulo, que levou mais de 100 mil pessoas ao teatro, o premiado espetáculo de Miguel Falabella, produzido pelo Atelier de Cultura, desembarca em curta temporada na cidade maravilhosa. Os ingressos variam de R$ 37,50 a R$ 190 e já estão abertas as reservas para grupos a partir de 10 lugares.

A adaptação de Falabella transpõe a história original da peça “Man of La Mancha”, de Dale Wasserman, ao cotidiano brasileiro: da Inquisição Espanhola para um hospício brasileiro dos anos 50. A inspiração do diretor para cenários e figurinos é direta desse ambiente: as obras do artista plástico Arthur Bispo do Rosário, um dos internos da Colônia Juliano Moreira (RJ).

O enredo de “O Homem de la Mancha” traz a história de Miguel de Cervantes, poeta, ator de teatro e coletor de impostos, que é internado em um manicômio no final dos anos 1950. Junto com ele, é apresentado ao público seu criado, Sancho. O musical narra, a partir daí, diversos momentos que culminam na encenação da história de D. Alonso Quijana, fazendeiro tomado pela loucura que imagina ser D. Quixote, Senhor de La Mancha, um Cavaleiro Errante atrás de aventuras para combater o mal, assistir os indefesos e praticar o bem.

O espetáculo apresenta 27 números musicais, dentre os quais está a música “O Sonho Impossível”, um dos maiores ícones da história do teatro musical. A produção completa é composta por 92 profissionais, sendo 30 atores, 16 músicos e 46 integrantes da equipe técnica.

Nos papeis de Miguel de Cervantes e Dom Quixote de la Mancha está o ator Cleto Baccic, premiado em 2014, como Melhor Ator pela APCA. No mesmo ano, o espetáculo ainda foi eleito a melhor peça de 2014, pela mesma instituição, Melhor Musical pelo Júri de Críticos da Folha de São Paulo e Prêmio Aplauso Brasil, também como melhor musical. Em 2015 recebeu os prêmios Bibi Ferreira de Melhor Musical nas categorias Voto do Júri e Voto Popular.

“O Homem de La Mancha” estreou em 1965 na Broadway e é um dos musicais mais vistos no mundo. No Brasil, essa é a segunda vez que o espetáculo é montado. A primeira vez foi em 1972, com direção de Flávio Rangel, e versão das músicas por Chico Buarque de Hollanda e Ruy Guerra. Era a vez de Paulo Autran, Bibi Ferreira e Grande Otello viverem os personagens Miguel de Cervantes/Dom Quixote, Aldonza/Dulcinéia e Sancho Pança, respectivamente.

A premiada produção fica em cartaz até 27 de julho e terá cinco sessões por semana, de quinta a domingo.