[Nerds & Geeks] As histórias surpreendentes por trás de 11 músicas-temas de seriados

 

Kieran Culkin e Jeremy Strong na série Succession da HBO

Seja um épico prolixo que narra a história de fundo do programa ou uma peça orquestral que se presta à paródia lírica, uma boa música tema pode aumentar a popularidade de um programa de TV e às vezes até sobreviver a ela. Mas não há um caminho claro para criar - ou mesmo apenas escolher - a trilha perfeita. Se você está tentando incluir um sino de trenó, pode levar meses para consertar; se Will Smith estiver envolvido, por outro lado, pode levar apenas 15 minutos. Desde a intro corajosa dos Sopranos até a muito mais ensolarada da Vila Sésamo, veja como 11 temas icônicos de TV surgiram.

1)The Sopranos-Woke up this morning

Em 1990, uma mulher britânica chamada Sara Thornton foi condenada à prisão perpétua por assassinar seu marido abusivo. O caso chamou a atenção de Rob Spragg (também conhecido como Larry Love), que escreveu uma música sobre a provação de sua banda, Alabama 3. Essa música foi "Woke Up This Morning", que acabou caindo nos ouvidos do criador de The Sopranos David Chase. Com tons de blues e letras como "Você acordou esta manhã / Arranjou uma arma", a faixa era o tema ideal para Tony Soprano e seus capangas armados, e a HBO supostamente ofereceu à banda $ 40.000 para usá-la na série. Alabama 3 concordou, mas a ironia da origem da música não foi perdida por seus membros. “Era para ser sobre o empoderamento feminino e acaba se tornando um hino de gângsteres”, disse Spragg ao The Guardian.

2)Succession-Succession (Main Title Theme)

Nicholas Britell havia composto todas as músicas para a temporada de estreia de Succession quando ele finalmente começou a abordar a introdução, então ele já sabia como traduzir os elementos cômicos sombrios do programa em melodias. Sua receita excêntrica para o tema vencedor do Emmy perfeito envolveria vários pianos desafinados, algumas batidas de hip-hop (uma paixão sua da faculdade) e um sino de trenó literal. Embora Britell tenha colaborado de perto com os criadores do programa durante a primeira temporada, ele ainda estava nervoso para enviar a faixa a eles. “Lembro-me de pensar comigo mesmo:‘ Espero que gostem disso, porque, se não gostarem, na verdade não sei mais o que fazer ’”, disse ele à NME (revista britânica de música). “Então, enviei um e-mail e [o criador Jesse Armstrong] quase imediatamente respondeu e disse:‘ Acho que a resposta certa para isso é: F *** sim! ’”

3)Gilmore Girls-Where you lead

 Se você cresceu ouvindo "Where You Lead" de Carole King, o início de um novo episódio (ou reprise) de Gilmore Girls, você pode considerá-la a melhor música para mãe e filha. Mas se você cresceu ouvindo a versão original do álbum Tapestry de King, de 1971, você pode ter uma associação diferente. Com letras como “Eu sempre quis uma casa de verdade / Com flores no peitoril da janela / Mas se você quiser morar em Nova York / Querida, você sabe que vou”, a faixa incorporava uma qualidade submissa que King posteriormente azedou. Quando Amy Sherman-Palladino, amiga de King, a abordou sobre o uso da música para Gilmore Girls em 2000, o cantor / compositor dos anos 70 viu uma oportunidade de reformá-la. Ela pediu à filha, Louise Goffin, para cantá-la com ela, e as duas criaram algumas letras novas, incluindo: “Você nunca sabe como tudo vai acabar, mas tudo bem / Contanto que estejamos juntos, podemos encontrar uma maneira. ” “Quando ela estava cantando comigo, deu uma guinada totalmente nova”, disse Goffin ao BuzzFeed, explicando que a nova versão era mais sobre como “não há distância que seja muito longe para estar com seu filho”.

4) The Proud Family-The Proud Family Theme Song

Em julho de 2001, o Disney Channel anunciou que a música tema de sua próxima série de animação, The Proud Family, seria interpretada por Solange Knowles, então uma garota de 15 anos praticamente desconhecida que nunca havia lançado nenhuma música. A empolgação que se seguiu não era infundada: sua irmã, Beyoncé, concordou em cantar backing com os outros dois terços de Destiny’s Child. De acordo com o compositor Kurt Farquhar, os produtores (um dos quais era seu irmão, Ralph) haviam passado por "um quem é quem virtual de artistas populares" e conseguiram um acordo com Solange e Destiny’s Child no último minuto. “Foi tão de última hora que não acho que nenhum deles realmente tinha ouvido a música quando entraram no estúdio”, disse ele ao Vulture. Felizmente, eles ficaram impressionados com ela, e Beyoncé até ajudou a produzir a faixa. Mas mesmo se as coisas não tivessem funcionado com as irmãs Knowles, The Proud Family provavelmente ainda teria se gabado de uma das melhores introduções de programas infantis de todos os tempos; Ralph Farquhar revelou durante uma recente reunião do elenco que seu plano reserva era Alicia Keys.

5)Friends-I´ll be there for you

Quando o produtor de Friends, Kevin S. Bright, enviou o episódio piloto para Danny Wilde e Phil Solem dos Rembrandts, sua música tema de substituição foi “É o fim do mundo como nós o conhecemos (e eu me sinto bem)” do REM, que ele era esperando que eles pudessem emular se eles também o show. Eles aceitaram o show, mas a banda em si não surgiu com a música-tema ainda onipresente do seriado. O marido da co-criadora Marta Kauffman, Michael Skloff, compôs-o, com a ajuda lírica de Allee Willis (que co-escreveu o sucesso de Earth, Wind, & Fire, "September"). Os Rembrandts “rembrandtficaram”, como Solem disse ao BuzzFeed News, e os produtores do programa os surpreenderam adicionando seu próprio toque final: as quatro palmas, que levaram mais do que algumas tentativas para acertar. Friends estreou cerca de uma semana depois de encerrados, e The Rembrandts voltou a se concentrar em seu próximo álbum, LP. Mas depois que um diretor de programa de rádio de Nashville chamado Charlie Quinn tocou uma versão em loop da música tema de 45 segundos, ficou claro que o público queria Mais. “Recebeu uma quantidade louca de pedidos. As linhas telefônicas começaram a explodir e todas as estações irmãs começaram a tocá-lo e se tornou nacional ”, disse Wilde ao BuzzFeed News. L.P. estava completamente pronto, mas sua gravadora insistiu para que gravassem uma edição mais longa do tema Friends e a adicionassem ao final do álbum. Embora não tenham ficado exatamente emocionados, eles acabaram apreciando o sucesso da música. “Não combinava muito”, explicou Wilde. “Mas ajudou a vender aquele disco!”

6)Gilligan´s Island-The ballad of Gilligan´s Isle

Anos antes de John Williams ser aclamado por compor a trilha de Star Wars (entre muitos outros temas de filmes de sucesso), ele criou uma introdução de calipso para a Ilha de Gilligan, escrita e interpretada pelo produtor do programa, Sherwood Schwartz. Não apenas a música soou completamente diferente daquela com a qual estamos familiarizados hoje, mas a letra também conta uma história um pouco diferente. O professor é apenas um "professor do ensino médio", Ginger e Mary Ann são "duas secretárias" e os passageiros fazem um "passeio de seis horas" em vez de um "passeio de três horas". Quando o show estreou, Schwartz havia descartado a canção de "The Ballad of Gilligan’s Isle", que ele compôs com George Wyle e contratou os cantores folk The Wellingtons para se apresentarem. Schwartz ainda não terminou de ajustar a melodia, no entanto. Na versão que foi ao ar durante a primeira temporada de Gilligan’s Island, a lista de passageiros termina com "a estrela de cinema e o resto", omitindo o professor e Mary Ann. De acordo com a MeTV, isso aconteceu porque o contrato de Tina Louise (Ginger, a estrela de cinema) exigia que seu nome aparecesse por último nos créditos. Para a segunda temporada, Bob Denver (Gilligan) disse aos produtores que, a menos que eles trabalhassem com esses dois sobreviventes nos créditos iniciais, ele gostaria que seu nome chegasse aos créditos finais em solidariedade. Já que Denver era o membro do elenco mais cotado, eles concordaram. “O professor e eu ainda trocamos pequenas notas dizendo‘ Love, The Rest ’”, disse Dawn Wells (Mary Ann) no Today, em 1995.

7)Um maluco no pedaço-Yo Home to Bel-Air 

Quando a NBC deu a Andy Borowitz luz verde para Um maluco no pedaço, ele já sabia que queria que a música tema contasse a história de como o personagem de Will Smith acabou em Bel-Air. “Eu estava tipo,‘ Estamos basicamente fazendo hip-hop Beverly Hillbillies aqui. Não vamos fugir disso - vamos apenas em frente ", disse ele à Entertainment Weekly. Estava perto do fim da temporada piloto e Borowitz não teve muito tempo para entregar um episódio à rede. Felizmente, Smith não precisou de muito tempo para escrever as barras agora icônicas. “Nós literalmente entramos no estúdio e fizemos a música tema em cerca de 15 minutos,” DJ Jazzy Jeff, a outra metade da dupla de hip-hop de Smith, disse ao Entertainment Weekly. “Eu acabei entrando e programando algumas músicas, e ele escreveu algo e colocou de lado. Eu fiz [uma] mixagem bruta e enviei, e em cerca de três semanas estava na NBC. ”

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8)The Andy Griffith Show-The fishin´hole

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O compositor Earle Hagen (que também estava por trás dos temas de The Dick Van Dyke Show e That Girl) não teve facilidade em imaginar uma música simples para The Andy Griffith Show até que percebeu o quão simples deveria ser. “Certa manhã, acordei depois de bater nossos miolos por alguns meses e pensei 'Essa coisa deve ser simples o suficiente para assobiar'. E levei cerca de 10 minutos para escrevê-la”, disse ele em uma entrevista à Academia de Televisão. Ele o apresentou ao produtor Sheldon Leonard, que imediatamente sugeriu filmar Andy Griffith e Ron Howard caminhando à beira do lago com varas de pesca enquanto a música tocava. O próprio Hagen assobiou na pista. “Eu nunca tinha assobiado antes na minha vida, e nunca mais desde então”, disse ele. Embora “The Fishin 'Hole” tenha sido fundamental no show, o ator Everett Sloane - que atuou como o fazendeiro Jubal Foster em um episódio da 2ª temporada - mais tarde escreveu as letras para ele, e Griffith cantou no álbum de 1961 Songs, Themes And Laughs From The Andy Griffith Show.

9) Batman-Batman Theme:

 

A música-tema do Batman foi tocada com tanta frequência na última metade do século que os fãs mais jovens podem nem saber de onde ela se originou. O ano era 1966, o show era a série animada da ABC, Batman, e o gênio musical era Neal Hefti. Em uma entrevista de 2006 para o Journal Into Melody, Hefti admitiu que lutou para desenvolver uma música que fosse tão "ultrajante" quanto o programa em si, e ele não tinha grandes esperanças de sua apresentação para os produtores. “Tive que cantar e tocar no piano. Bem, não sou cantor e não sou pianista ”, disse ele. “Meu primeiro pensamento foi que eles iriam me expulsar, muito rapidamente, mas enquanto eu estava passando por isso, ouvi os dois reagindo com afirmações como: 'Oh, isso é chocante. Isso será bom na perseguição de carro '”. Hefti acabou usando oito cantores para trazer o“ Batman! ” refrão à vida, mas ele sugeriu cortar duas faixas diferentes, caso o produtor William Dozier preferisse uma introdução puramente instrumental. Embora Dozier tenha escolhido a versão vocal, a estrela do Batman, Adam West, mais tarde propagou o mito de que os instrumentos, não as vozes, estavam por trás da parte "Batman!" . “Velhos amigos ligavam para me dar os parabéns e também para perguntar:‘ Esses chifres ou vozes estão dizendo ‘Batman’ durante sua música tema? ’”, Escreveu ele em sua autobiografia de 1994. Uma vez que a única palavra tecnicamente qualificou-se como “letra”, Hefti foi creditado como compositor e compositor. “Um dos membros do coral na sessão de gravação escreveu por sua parte:‘ Word and Music de Neal Hefti ’”, disse Hefti ao Los Angeles Times.

10) Rua Sésamo-Sunny Days 

 

Quando se tratou da canção de abertura de Vila Sésamo, o criador Jon Stone amou a composição de Joe Raposo tanto quanto odiava as letras de Bruce Hart - e ele não minimizou nenhuma das emoções. De acordo com o livro de Michael Davis Street Gang: The Complete History of Sesame Street, Stone chamou a música de Raposo de "simplesmente brilhante", elogiando como era "melódica e fácil para uma criança reconhecer e até mesmo cantar junto, mas ainda tinha um sofisticação musical." Embora tenha sido ideia de Stone centrar a música em torno da linha "Você pode me dizer como chegar à Vila Sésamo?" ele achava que o resto das "letras banais de show infantil" de Hart eram "banais e impensadas". “Fiquei pensando que em uma semana ou mais eu conseguiria me livrar de frases banais como 'É um passeio no tapete mágico', mas nunca o fiz, e depois que fosse ao ar não havia como voltar e fazer reparos ", Explicou ele, chamando toda a obra de uma" obra-prima musical e um embaraço lírico ". Evidentemente, não era constrangedor o suficiente para impedir Stone de se listar como co-escritor e reivindicar uma parte dos royalties.

11) Cheers-Where everybody knows your name

No início dos anos 1980, Gary Portnoy e Judy Hart Angelo estavam ocupados enviando fitas cassete com canções de seu incipiente show da Broadway, Preppies, para patrocinadores em potencial na indústria do entretenimento. Logo, os músicos foram contatados pelos irmãos Glenn e Les Charles, que não queriam investir no musical de forma alguma. Em vez disso, eles queriam comprar seu número de abertura, "People Like Us", para seu próximo sitcom da NBC, Cheers. Já que os produtores de Preppies não os deixavam roubar, os irmãos Charles simplesmente contrataram Portnoy e Hart Angelo para escrever uma canção semelhante para a série de TV. O que eles escreveram originalmente se centrou no personagem bastante amoroso de Ted Danson, Sam, e na cultura clássica de Boston; as letras incluíam, "Cantando blues quando os Red Sox perdem / É uma crise em sua vida / Em fuga porque todas as suas namoradas querem ser sua esposa." “Eles nos ligaram de volta e disseram: 'Nós realmente amamos isso, mas amamos nosso programa e achamos que vai durar para sempre, então se você pudesse tornar o verso mais universal na natureza'", disse Portnoy ao Metro.co.uk. A dupla seguiu o conselho e acabou com "Where Everybody Knows Your Name", que Portnoy gravou sozinho - todas as seis partes cantadas. A amada música-tema ainda gera cheques saudáveis ​​de royalties para seus criadores, mas o mesmo não pode ser dito para seu musical malfadado. Preppies estreou em Off-Broadway com críticas medíocres e fechou as portas semanas depois.