[News]Bertrand Chamayou, Edgar Moreau e Renaud Capuçon se reúnem uma vez mais para celebrar o centenário de Camille Saint-Saens

CLIQUE AQUI E OUÇA AGOhttps://www.warnerclassics.com/br/release/saint-saens-sonates-trioRA O ÁLBUM "SAINT-SAËNS"!

BERTRAND CHAMAYOU, EDGAR MOREAU E RENAUD CAPUÇON SE REÚNEM UMA VEZ MAIS PARA CELEBRAR O CENTENÁRIO DE CAMILLE SAINT-SAËNS

Álbum dos músicos reúne a “Sonata para Violino No 1, op 75 No 2 (composta em 1885)”, a “Sonata para Violoncelo No 1, Op 32 No 1 (1872)” e o “Trio para Piano No 2, op 92 No 2 (1892)”

“Esta é uma música de câmara romântica francesa essencial e os intérpretes franceses da nossa geração têm o dever de partilhá-la com o público”.

2021 marca 100 anos desde a morte de Camille Saint-Saëns, um dos reconhecidos mestres da música francesa. Nascido em Paris em 1835, ele viveu uma época de mudanças importantes - em termos musicais, desde a era do romantismo inicial até a ascensão do modernismo - viajou amplamente pelo mundo e desfrutou de uma carreira notável como organista, pianista e, é claro, compositor.

Embora a produção de Saint-Saëns tenha sido prolífica em uma diversidade de gêneros (ele até escreveu uma trilha sonora para cinema em 1908), comparativamente poucas das obras dele são executadas com grande frequência. Este ponto é enfatizado pelos três músicos que colaboram neste álbum de obras de câmara: o pianista Bertrand Chamayou, o violinista Renaud Capuçon e o violoncelista Edgar Moreau. Em 2017, a colaboração deles, em um álbum Erato de música de câmara de Debussy levou a BBC Music Magazine a notar a “sensação de alegria na produção musical colegial [que] permeia essas apresentações”. Para este álbum de Saint-Saëns, o programa compreende a “Sonata para Violino No 1, op 75 No 2 (composta em 1885)”, a “Sonata para Violoncelo No 1, Op 32 No 1 (1872)” e o “Trio para Piano No 2, op 92 No 2 (1892)”.

“São obras esplêndidas”, diz Bertrand Chamayou, “mas, relativamente, apenas raramente executadas e gravadas. Esta é uma música de câmara romântica francesa essencial e os intérpretes franceses da nossa geração têm o dever de partilhá-la com o público”.

Tanto Chamayou quanto Renaud Capuçon observam que a música de Saint-Saëns é provavelmente mais popular fora da França do que no país de nascimento do compositor. “Ele é um compositor francês por excelência”, diz Capuçon, “talvez seja por isso que sua música seja tão popular no exterior”. Chamayou se pergunta se a situação pode ser consequência da longa vida do compositor. Em seus últimos anos, quando compositores como Debussy e Stravinsky alcançaram a eminência em Paris, ele talvez tenha ganhado uma reputação de conservadorismo, mas nos primeiros estágios de sua carreira foi uma figura progressista, defendendo compositores inovadores como Liszt.

“Há momentos extravagantes nas obras de Saint-Saëns”, continua Chamayou, “mas ele permanece olímpico, 'acima de tudo' - ele nunca se deixa levar completamente. Ele é um compositor acadêmico no sentido de que segue as regras e escreve músicas que são muito bem feitas, mas também é como um vulcão adormecido fervendo por dentro. E há sensualidade e peculiaridade em sua música - por exemplo, no ‘Concerto para Piano "Egípcio" [No 5]’. Ele foi muito prolífico, então para este álbum escolhemos suas peças de câmara mais importantes. Ele pode ecoar Beethoven, Schumann, Mendelssohn e Liszt, mas ele também tem um toque gaulês e há uma personalidade imediatamente reconhecível em suas melodias e harmonias”.

“Você pode ouvir em sua música que ele foi alguém que viu o mundo - dentro do quadro disciplinado há espaço para modos arcaicos ou toques orientais - mas é tipicamente francês em sua clareza, transparência e limpidez. Também reflete a língua francesa, que não faz uso de acentuações pesadas. É uma língua que revela sua riqueza e sutileza de forma horizontal, e não através de blocos de palavras bem definidos, mantendo o ouvinte 'suspenso', em uma espécie de estado de levitação”. Chamayou lembra que isso também pode ser sentido na música de Fauré, que foi orientado por Saint-Saëns, e de Ravel, que foi aluno de Fauré.

Edgar Moreau sente que “o trabalho artesanal da música de Saint-Saëns é muito sofisticado - e também pode ser tecnicamente desafiador - mas seu apelo para o ouvinte é direto e óbvio. A linguagem musical é romântica, cheia de lirismo, contrastes e cores, e fala ao público com muita facilidade”.

Na opinião de Renaud Capuçon, a “Sonata para Violino No 1” demonstra o quão bem Saint-Saëns escreveu para o instrumento, que ao longo dos anos alcançou popularidade com os principais violinistas. Capuçon vê a obra como uma evocação dos salões de Paris na Belle Époque, da Princesse de Polignac, uma notável mecenas das artes, e do romancista Marcel Proust. Na verdade, é possível que a sonata de Saint-Saëns tenha sido a inspiração para a sonata para violino do compositor ficcional Vinteuil, que desempenha um papel memorável no primeiro volume de “À la recherche du temps perdu”. Com o centenário da morte de Proust chegando em 2022, talvez este álbum esteja homenageando um dos maiores escritores da França, bem como um de seus maiores compositores.

Confira a tracklist de "Saint-Saëns":

1-4SonataforviolinandpianoNo1inDminor,Op.75
1.I.Allegroagitato-
2.Adagio
3.II.Allegromoderato-
4.Allegromolto

5-7SonataforcelloandpianoNo1inCminorOp.32
5.I.Allegro
6.II.Andantetranquillosostenuto
7.III.Allegromoderato

8-12Trioforviolin,celloandpianoNo2inEMinor,Op.92
8.I.Allegronontroppo
9.II.Allegretto
10.III.Andanteconmoto
11.IV.Grazioso,pocoallegro
12.V.Allegro

Artistas:
RenaudCapuçon,violino
EdgarMoreau,violoncello
BertrandChamayou,piano