[News] Após três anos, Sesc RJ retoma o EntreDança, um dos maiores eventos do gênero no país

RIO DE JANEIRO – A quinta edição do Sesc EntreDança, considerado um dos maiores eventos do gênero do país, começa em 29 de abril, quando é celebrado o Dia Mundial da Dança. Após a interrupção nos dois últimos anos por causa da pandemia, o festival do Sesc RJ – duas vezes indicado ao Prêmio Cesgranrio – dá continuidade ao tema abordado na última edição, “O corpo negro”, e reúne em sua programação obras de dança criadas e executadas por artistas negros e negras.

“A interrupção forçada há dois anos nos fez perguntar continuamente sobre a missão institucional e as nossas ações. A cada dia de novos desafios e impactos sofridos, somente permaneceu a certeza de que o corpo negro continuou sendo o mais atingido, o que teve menos alternativas e possibilidades diante da doença, das imposições do mundo do trabalho e das consequências da pandemia – ainda em curso”, explica André Gracindo, analista técnico de Artes Cênicas do Sesc RJ e um dos curadores do evento ao lado de Jorge Vasconcellos, Luciane Ramos-Silva e Taísa Machado, convidados desta edição. A continuidade da ação pretende reafirmar a importância das suas contribuições para o cenário cultural do país.

A programação se estende até 16 de maio e acontece nas cidades de Rio de Janeiro, Nova Friburgo, Nova Iguaçu, Paraty e Petrópolis. Dezesseis espaços desses municípios, entre unidades do Sesc e parceiros, receberão 14 grupos do Rio e de mais 5 estados brasileiros: Bahia, Ceará, Minas Gerais, Pernambuco e São Paulo. A maioria dos espetáculos são inéditos no Rio. Diversas atividades são gratuitas, e as pagas têm preços populares: entre R$ 5 e R$ 30. Confira a programação completa e as sinopses abaixo e no site www.sescentredanca.com.br

Sesc EntreDança

O projeto Sesc EntreDança tem como elemento central as relações entre a dança e outras linguagens artísticas e expressões de natureza cultural humanas, a partir das singularidades e potências dos corpos. Dentro do projeto, a cena é um dispositivo para debater questões e atravessamentos presentes na sociedade que extrapolem o campo da arte, e que tenham nele um ponto de inflexão e ...

www.sescentredanca.com.br

Novidades – Entre as novidades desta edição estão uma mostra audiovisual com produções relacionadas ao recorte curatorial. Também foi formado um núcleo de crítica que produzirá textos sobre os espetáculos desta programação, que serão publicados no site do projeto. Pela primeira vez, o EntreDança será realizado conjuntamente com o Polo Sociocultural do Sesc Paraty e o Centro Cultural do Polo Educacional Sesc (em Jacarepaguá), administrados pelo Departamento Nacional da instituição.

Abertura – A abertura oficial desta edição – dia 29/4 às 19h no Sesc Copacabana – tem entrada franca. Será um encontro com a presença de todos os artistas da programação com a interlocução de Luciane Ramos-Silva. A noite contará com a performance musical do artista Carlos Negreiros, da Orquestra Afro-Brasileira, que apresenta canções autorais da histórica companhia de dança afro carioca Olorum Baba Min, da qual foi diretor musical.

Destaques – Este ano, entre os destaque da programação está presença do Reinado de Nossa Senhora do Rosário do Jatobá, irmandade formada por cerca de 150 pessoas que mantém ativa a tradição do Reinado há mais de 130 anos. Trata-se de uma fundamental expressão cultural de matriz banto no país, e é hoje encontrada em sua maior parte no estado de Minas Gerais. O Reinado apresentará “Cortejo e louvação” nos dias 13 e 14 de maio, na UNIRIO e na Praia de Copacabana, respectivamente, onde o público poderá conhecer a força e a importância histórica, social e cultural das confrarias negras católicas no Brasil.

Inspirações – Dentro das ações de formação e reflexão do projeto, a professora e pesquisadora Leda Maria Martins – integrante do Reinado de Jatobá e Rainha de Nossa Senhora das Mercês – ministra a aula magna “Corpos bailarinos, saberes em trânsito”, no dia 16 de maio. Ela abordará as relações entre corpo, saber, memória e território, temas que perpassam a programação desta edição em suas variadas atividades. A atividade é gratuita.

Públicos variados – Noites do passinho, Formigueiro e Oficina Afrofunk apresentam experiências das danças urbanas em diferentes formatos, convidando o público jovem a participar da programação. Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD são alguns dos bailarinos com presença marcante no cenário da atualidade. Alguns destes são relíquias do Passinho, ou seja, expoentes da sua primeira geração, que criaram este gênero e apresentam seus solos em Noites de Passinho. Taísa Machado é fundadora do AfroFunk Rio, uma plataforma de experiências e conteúdos para o movimento funk carioca, onde a dança é ferramenta de tecnologia social e o corpo é fonte de conhecimento e inspiração. Ela ministra a oficina Afrofunk que exalta a participação feminina no movimento funk, utilizando-se da dança como espaço civilizatório. Bruno Duarte é um dos principais representantes do Krump no Brasil, e em Formigueiro, mescla técnicas desta expressão das danças urbanas com outros elementos coreográficos.

PROGRAMAÇÃO RESUMIDA

SESC COPACABANA

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

Entrefalas | O corpo negro: narrativas autorais | concerto musical e palestras

29/04 | 19h | Sesc Copacabana | Grátis | Livre

Corpocatimbó | espetáculo com Viana Júnior

Da própria Pele, não há quem fuja | espetáculo com Òyó Núcleo de Artes

violento. | espetáculo com Preto Amparo, Grazi Medrado, Alexandre de Sena, Pablo Bernardo

Meia Noite | espetáculo com Orun Santana

Tudo que é imaginário existe e é e tem | espetáculo com E2 Cia de Teatro e Dança

4 e 5/05 | 20h | Pago | Sesc Copacabana | 12 anos

EntreImagens: Sessão de obras curtas | exibição

Afro em 2 tempos | espetáculo com Isaura de Assis e Nadir Nóbrega

EntreEstudos | Trânsitos entre produções acadêmicas | espetáculo e palestras

7/05 | Sesc Copacabana | 19h | Grátis | 16 anos

Carta para Mercedessssss | espetáculo com a Cia Étnica de Dança

EntreImagens | Um filme de dança | exibição seguida de debate com Carmen Luz e Jorge Vasconcellos

Formigueiro | espetáculo com Bruno Duarte

11 e 12/05 | Sesc Copacabana | 20h | Pago | 12 anos

Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

EntreImagens | Cavalo | exibição

Programa duplo: Metamorfose e Resistência | espetáculo com Aline Corrêa

SÓlidão com Elton Sacramento

SESC NOVA IGUAÇU

Ingressos: R$10,00 (inteira), R$5,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), gratuito (credencial plena Sesc, estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

Afro em 2 tempos | espetáculo com Isaura de Assis e Nadir Nóbrega

SESC NOVA FRIBURGO

Ingressos: R$10,00 (inteira), R$5,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), gratuito (credencial plena Sesc, estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

Tudo que é imaginário existe e é e tem | espetáculo com E2 Cia de Teatro e Dança

1º/5 | 17h | Pago | 12 anos

EntreImagens | Cavalo | exibição

EntreImagens | Um filme de dança | exibição

Meia Noite | espetáculo com Orun Santana

EntreImagens: Sessão de obras curtas | exibição

Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

SESC QUITANDINHA

Ingressos: R$10,00 (inteira), R$5,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), gratuito (credencial plena Sesc, estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

EntreImagens | Cavalo | exibição

Meia Noite | espetáculo com Orun Santana

EntreImagens | Um filme de dança | exibição

EntreImagens | Sessão de obras curtas | exibição

8/5 | 15h | Sesc Quitandinha - Café Concerto Grátis | Livre | Duração: 91 minutos

Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

SESC RAMOS

Ingressos: R$10,00 (inteira), R$5,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), gratuito (credencial plena Sesc, estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

Afro em 2 tempos | espetáculo com Isaura de Assis e Nadir Nóbrega

Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

SESC MADUREIRA

Ingressos: R$10,00 (inteira), R$5,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), gratuito (credencial plena Sesc, estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

Afro em 2 tempos | espetáculo com Isaura de Assis e Nadir Nóbrega

Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

SESC NITERÓI

Ingressos: R$10,00 (inteira), R$5,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), gratuito (credencial plena Sesc, estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

CENTRO CULTURAL DO POLO EDUCACIONAL SESC

Ingressos: Entrada franca. Retirada dos ingressos na bilheteria com 1h de antecedência.

Corpocatimbó | espetáculo com Viana Júnior

Formigueiro | espetáculo com Bruno Duarte

26/05 | 20h | Centro Cultural do Polo Educacional Sesc | Grátis | 12 anos

Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

POLO SOCIOCULTURAL SESC PARATY | INSTITUTO SILO CULTURAL

Ingressos: Entrada franca. Retirada dos ingressos na bilheteria com 1h de antecedência.

Corpocatimbó | espetáculo com Viana Júnior

Meia Noite | espetáculo com Orun Santana

SÓlidão com Elton Sacramento

Vem pra Roda! | espetáculo com Jongo do Quilombo Campinho

Tudo que é imaginário existe e é e tem | espetáculo com E2 Cia de Teatro e Dança

14/05 | 19h | Instituto Silo Cultural/ Polo Sociocultural Sesc Paraty | Grátis | 12 anos

Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

Formigueiro | espetáculo com Bruno Duarte

18/05 | 19h | Instituto Silo Cultural/ Polo Sociocultural Sesc Paraty | Grátis | 12 anos

Oficina | EntreCorpos | Corporeidades encantadas da Jurema sagrada: poéticas catimbozeiras na criação em dança com Viana Júnior

Oficina | Vivência malunga com Orun Santana

Oficina | EntreCorpos | Corpo, Dança, Dramaturgia, Ritual Cênico com Elton Sacramento

Oficina | EntreCorpos | O acaso na criação em dança com Eliana de Santana e Hernandes de Oliveira

Oficina | EntreCorpos | Dançar o passinho

CENTRO FEDERAL DE EDUCAÇÃO TECNOLÓGICA CELSO SUCKOW DA FONSECA - CEFET/RJ

Oficina | EntreCorpos | Dançar o passinho

ESCOLAS PÚBLICAS

Marias - As Negras Brasileiras | espetáculo com Grupo Akanni

FACULDADE ANGEL VIANNA

Oficina | EntreCorpos | O que me move com Nadir Nóbrega

2/05 | 14h às 17h | Faculdade Angel Vianna | Grátis | Livre

Mesa de Debates | EntreFalas | Nadir Nóbrega – interlocução de Luciane Ramos-Silva | Corporeidades negras, memórias e discursos para o nosso tempo

3/05 | 14h às 16h | Faculdade Angel Vianna | Grátis | Livre

PARQUE MADUREIRA

Oficina | Oficina AfroFunk com Taísa Machado

Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

Metamorfose e Resistência com Aline Corrêa

30 de abril| a partir de 15h30 | Parque Madureira | Grátis | Livre

PRAIA DE COPACABANA (altura da Av. Atlântica, 250)

Reinado de Nossa Senhora do Rosário do Jatobá | Cortejo e louvação

14/5 | 16h | Grátis | Livre

UFRJ

Mesa de Debates | EntreFalas | Corporeidades Negras e Gêneros: Reinvenções das Juventudes Periféricas com Bruno de Jesus – interlocução Taísa Machado

2/05 | 14h às 16h | UFRJ | Grátis | Livre

Oficina | EntreCorpos | O acaso na criação em dança com Eliana de Santana e Hernandes de Oliveira

2/05 | 16h às 19h | UFRJ | Grátis | Livre

UNIRIO

Oficina | EntreCorpos | No Jogo da Dança com Orun Santana

Oficina | EntreCorpos | Corporeidades encantadas da Jurema sagrada: poéticas catimbozeiras na criação em dança com Viana Júnior

Mesa de Debates | EntreFalas | Corporeidades Negras e Performance: Trânsitos e Relações com Carmen Luz – interlocução de Jorge Vasconcellos

4/05 | 15h às 17h | UNIRIO | Grátis | Livre

Reinado de Nossa Senhora do Rosário do Jatobá | Cortejo e louvação

13/05 | 15h | UNIRIO | Grátis | Livre

Palestra | EntreFalas | Aula Magna: Corpos bailarinos, saberes em trânsito com Leda Maria Martins

16/05 | 14h às 16h | UNIRIO | Grátis | Livre

PROGRAMAÇÃO DETALHADA

SESC COPACABANA

Entrefalas - O corpo negro: narrativas autorais | concerto musical e palestras

29/04 | 19h | Sesc Copacabana | Grátis | Livre

Descrição: O Sesc RJ convida o público e todos os artistas participantes do projeto para um encontro com depoimentos sobre as trajetórias dos profissionais, a cena da dança, e a criação de redes de intercâmbios. A conversa terá a mediação de uma das curadoras do projeto, Luciane Ramos-Silva, com a presença de todos artistas participantes. A abertura conta com a performance musical do artista Carlos Negreiros, da Orquestra Afro-Brasileira, que apresenta canções autorais da histórica companhia de dança afro carioca Olorum Baba Min, da qual foi diretor musical.

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Corpocatimbó | espetáculo com Viana Júnior

Descrição: CorpoCatimbó apresenta uma ritualística de densidade móvel que propõe evocar e presentificar as espirais energéticas das entidades encantadas da Jurema Sagrada. O Corpo-fumaça se faz portal de acesso ao universo dos mestres, mestras, caboclos, pretos velhos, que se materializam nas simbologias de suas encantarias, gingas, bailados e vibrações. Um rito de encontro que espiraliza as presenças e nos convida a demandar nossos desejos na fumaça catimbozeira de medicina ancestral, potencializando a ciência do Catimbó no seu rito performativo de desenvolvimento artístico-espiritual.

Ficha Técnica: Pesquisa, criação e Performance: Zé Viana Junior | Mestria/Orientação e Performance: Pai Mesquita de Ogum | Direção Dramatúrgica: Benjamin Abras e Cátia Costa | Colaboração: Gerson Moreno e Mãe Nega de Iemanjá | Concepção e operação de iluminação: Aline Rodrigues | Dramaturgia Sonora: Eric Barbosa | Figurino: Edilene Soriano | Produção: Liliana Matos.

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

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Da própria Pele, não há quem fuja | espetáculo com Òyó Núcleo de Artes

Descrição: O espetáculo parte da simbologia dos orixás e aspectos das manifestações populares do recôncavo baiano Zambiapunga e Mandus. O trabalho transita entre memórias pessoais e ressignificações destas manifestações. O corpo festivo e sagrado se apresenta como encruzilhada, conexões entre encontros e desencontros, chegada e partida de heranças africano-brasileiro. Com direção e concepção de Bruno de Jesus, as coreografias revivem e renovam enredos da nossa ancestralidade africana em diáspora

Ficha Técnica: Direção e Coreografia: Bruno de Jesus | Assistente de Coreografia: Fred Lopes e Raina Santos | Bailarinos: Aline Moreira, Arieli Batista, Fred Lopes, Marcello Santos, Paula Marinho, Raina Santos, Ronald Castro, Talita Melo | Projeto de Luz: Anderson Rodrigo |Operação de Luz: Ana Brandão | Trilha Sonora: Bruno de Jesus e Flávio Bueno | Produção: Òyó Núcleo de Artes

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

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violento. | espetáculo com Preto Amparo, Grazi Medrado, Alexandre de Sena, Pablo Bernardo

Descrição: violento. adjetivo. 1. que ocorre com uma força extrema ou uma enorme intensidade. 2. em que se emprega força bruta; brutal, feroz. 3. que possui grande força, grande poder de ataque ou de destruição. 4. falta de moderação, excessivamente enfático; veemente. 5. que apresenta agitação intensa; agitado, revolto, tumultuoso. 6. que perde facilmente o controle sobre si mesmo; irascível, colérico. 7. que contraria o direito e a justiça. 8. diz-se da morte causada pela força ou por acidente.

Classificação: 16 anos

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

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Meia Noite | espetáculo com Orun Santana

Descrição: O espetáculo do diretor e bailarino Orun Santana explora a capoeira como elemento criador e motivador do movimento, construindo procedimento de uso de imagens/memórias do corpo do dançador como elemento criador, dialogando dramaturgicamente a relação entre pai e filho, mestre e discípulo, sendo o intérprete filho deste mestre, trazendo à tona os aspectos da ancestralidade pessoal em evidência. A obra revela ainda princípios motores e imagéticos do corpo do brincante, encenador, fruto de uma relação com o Daruê Malungo, seu espaço de trocas e vivência fonte em atrito com as relações de poder e dominação do corpo negro na contemporaneidade.

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

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Tudo que é imaginário existe e é e tem | espetáculo com E2 Cia de Teatro e Dança

4 e 5/05 | 20h | Sesc Copacabana | Pago | 12 anos

Descrição: O espetáculo dá prosseguimento à pesquisa onde, palavra e visualidades são referência para diversas possibilidades de construção no corpo e na cena. Se anteriormente buscou-se inspiração em obras literárias como “Vidas Secas” de Graciliano Ramos, contos de Clarice Lispector ou o poema “Tragédia Brasileira” de Manuel Bandeira, agora, a fala assertiva e desconcertante de Estamira, personagem da vida real apresentada no filme “Estamira” de Marcos Prado, serve como guia para a confecção desse novo espetáculo. Nesta obra busca-se trazer para a cena um vislumbre da força das palavras de Estamira, cujo corpo e gestos, em perfeita consonância com suas falas, são captados com maestria por Marcos Prado em seu filme. No seu depoimento, Estamira toca em várias feridas sociais como: a sedução pelo capital, o prestígio sem obra, a indiferença com o outro e o silêncio autorizante diante do horror nesses tempos de apagamento de toda singularidade. Seu testemunho não é apenas opinião, podemos ver no documentário sua trajetória trágica e entender a força de sua fala. Um corpo, um verbo e milhares de sentidos. Com este solo de dança, Eliana de Santana busca trazer para a cena uma reflexão poética que reverencie essa profetiza do nosso tempo, “ciente sentimentalmente”, Estamira é portadora de grande lucidez. Foi barbaramente abandonada pelo sistema vigente, mas nos deixou através de suas palavras filmadas ou transcritas, um testemunho maior, um legado, sua visão de mundo. Uma das bases estruturais da pesquisa da E² Cia de Teatro e Dança é a questão do sujeito anônimo, agora personificado em Estamira, que aparece vestida com as palavras necessárias para nos dizer (e nos fazer dançar): “Tudo que é imaginário tem, existe, é. Sabia que tudo que é imaginário, existe e é e tem? Pois é.”

Ficha Técnica: Direção e interpretação – Eliana de Santana | Direção de arte, cenografia e iluminação – Hernandes de Oliveira | Pesquisa sonora – E2 Cia de Teatro e Dança | Produção – E² Cia de Teatro e Dança / Corpo Rastreado

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

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EntreImagens: Sessão de obras curtas | exibição

Descrição: Alma no olho | Zózimo Bulbul. RJ / Brasil. 1973. 12 min.: Metáfora sobre a escravidão e a busca da liberdade através da transformação interna do ser, num jogo de imagens de inspiração concretista. Música de John Coltrane. Delirar o racial | Davi Pontes e Wallace Ferreira. RJ / Brasil. 2021. 33 min.: Delirar o racial é uma imagem para pensar espacialidade sem as ficções formais (espaço e tempo). A partir da equação: racial ↔ não-local, os artistas Davi Pontes e Wallace Ferreira coreografam um experimento artístico que pensa a diferença sem separabilidade e que oferece uma equação para anular o espaçotempo como descritores de tudo que existe neste mundo. Em busca de uma coreografia que não solicite os pilares ontoepistemológicos, os artistas se aproximam do pensamento da artista e filósofa Denise Ferreira da Silva para pensar um filme sem o fantasma da linearidade. O efeito é uma obra experimental, no qual utilizam os mesmos procedimentos que elaboram suas coreografias, uma série de ações que lidam com a incerteza, a desordem e o provisório para pensar uma ética fora do tempo para vidas negras. Lancei | Angelo William - um artista periférico. CE / Brasil. Confirmar Ano. 2 min. Se propomos encontrar uma estética de confronto ao que está hegemônico para gerar um movimento de criação que nos considere, a partir de corporeidades negras e periféricas. Fora das definições que não consideram nossos corpos e corpas, nossos locais de existência, nossos fazeres diários e nossas danças. NoirBLUE | Ana Pi. MG / Brasil. 27 min.: No continente africano, Ana Pi se reconecta às suas origens através do gesto coreográfico, engajando-se num experimento espaço-temporal que une o movimento tradicional ao contemporâneo. Em uma dança de fertilidade e de cura, a pele negra sob o véu azul se integra ao espaço, reencenando formas e cores que evocam a ancestralidade, o pertencimento, a resistência e o sentimento de liberdade. Tempo | Inae Moreira (17') BA. 2021.: “Tempo” é um ritual. Um dispositivo de conexão ancestral. Do centro da terra até o espaço além do tempo. De uma memória de ancestralidade e resistência, a um caminho para a liberdade e a sobrevivência. Aprendi a respirar! Em um espaço mínimo, em uma fresta, em uma fenda, dentro de um grão. Como respiravam os meus nos porões do navio? Em uma penumbra, o invisível tão próximo, a borda. Alucinações, memórias, poesia sobre renascer. Sim! Sobrevivemos ao abismo em Ouidah. E de novo a areia imensa por debaixo do mar. Entre corais vejo corpos afundados, e dois continentes que já foram um. Quando? Tempo. Por que retornar ao trauma? Areia, magma, pedra, terra. Cura. Tempo é desmoronar-se.

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EntreEstudos | Trânsitos entre produções acadêmicas | espetáculo e palestras

7/05| 19h | Sesc Copacabana | Grátis | 16 anos

Descrição: Terceira edição dos itinerários de produção, intercâmbios e debates entre as escolas que atuam na formação do bailarino e outros profissionais da dança e do corpo cênico na cidade do Rio de Janeiro. Convidamos a Faculdade Angel Vianna, a Departamento de Arte Corporal da UFRJ e a UNIRIO para compor um percurso coletivo das suas perspectivas de ensino, apresentando a produção dos seus núcleos de pesquisa, além de solos e outros trabalhos teóricos, criando um território de interlocução entre as experiências no campo da dança e da performance.

Classificação: 18 anos

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Afro em 2 tempos | espetáculo com Isaura de Assis e Nadir Nóbrega

Descrição: A noite marca o encontro de duas bailarinas com vasta trajetória na dança afro no Brasil, que apresentam solos autorais, além narrativas sobre os seus percursos profissionais, partindo de grandes referências na dança, Mercedes Batista e Clyde Morgan, abordando política, estética e pedagogias da dança. Isaura de Assis apresenta Lembarenganga e Deusa do Ouro. Nadir Nóbrega apresenta: A Pensativa inspirado na pintura A Pensativa do artista alagoano José Zumba (falecido), e Geledés, uma história não contada: Trata-se de uma performance inspirada no Gèlède, que é um festival anual que celebra a sabedoria das mães anciãs e mulheres entre os yorubas. O festival inclui máscara (ou adorno de cabeça). Dança e música são parte integrante da cerimônia, que utiliza elementos tradicionais da música Yoruba incluindo percussão complexa e músicas. A cerimônia Gèlède pode também ter lugar nos funerais de membros do culto ou em períodos de seca ou de outras situações graves, que se pensa ter sido trazida por feitiço maléfico.

Ficha Técnica: Bailarinas e depoimentos de: Isaura de Assis, Nadir Nóbrega | Apoio de percussão para a apresentação de Isaura de Assis: Carlos Negreiros

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

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Carta para Mercedessssss | espetáculo com a Cia Étnica de Dança

7 e 8/05 | 20h | Sesc Copacabana | Pago | Livre

Descrição: Projeto artístico composto de três obras: uma obra dançada, uma obra plástica e uma obra sonora. As obras imaginam e estabelecem conversas abertas entre os universos biográficos e artísticos da bailarina, coreógrafa e professora negra-brasileira Mercedes Baptista e a vida e a dança de bailarinas e coreógrafas integrantes do projeto. O projeto dá continuidade às pesquisas da diretora e coreógrafa Carmen Luz acerca da presença e da atuação de artistas negras, negros e negres na Dança criada, pensada e produzida no Brasil.

Ficha Técnica: Concepção, Direção e Coreografia: Carmen Luz | Bailarinas-criadoras: Amanda Corrêa, Claudia Martins, Érika Villeroy da Costa, Kleyton Hudson | Ensaiadora: Amanda Corrêa | Preparação Corporal: Érika Villeroy, Helena Matriciano Lima, Amanda Corrêa, Luciana Bicalho | Figurinos: Carolina Casarin, Danielle Conceição |Maquiagem e Pintura Corporal: Ruth Vianna| Iluminação: Fernanda Mantovani | Música original: Rodrigo Brayner | Trilha Sonora: Carmen Luz, Rodrigo Brayner e Marcos Ferreira – FNS | Sonorização e Operação: Marcos Ferreira – FNS | Instalação, esculturas, Vídeos: Carmen Luz | Pesquisa: Carmen Luz | Pesquisador Assistente: Leonardo Cohen | Fotos: Claudia Ferreira e Adriana Medeiros | Projeto Gráfico e Assessoria de Comunicação: Ricardo Campos | Mídias Sociais: Pablo Felipe e JG |Produção Administrativa: Flávia Menezes | Produção local: JG| Assistente de Produção: Pablo Felipe| Realização: Cia. Étnica de Dança e Teatro | Parceiros: Faculdade Angel Vianna | Agradecimentos: Marcia Feijó, Equipe Sesc Copacabana, André Gracindo, Rafael Gugliotti, Leysa Vidal, Aly Moreira, Liv Sovik, Cintia Jocas, Valéria Monã.

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

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EntreImagens | Um filme de dança | exibição seguida de debate

Descrição: “E os negros? Onde estão os negros?”. A questão exposta em uma crônica de Nelson Rodrigues, nos anos 1960 do século passado, ainda ressoa no Brasil do século XXI. O eco desta pergunta na dança cênica brasileira, foi o ponto de partida para a realização de Um Filme de Dança. Mesclando danças e entrevistas realizadas em Salvador, São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Nova York, o filme nos mostra a trajetória, o pensamento, o belo e contundente trabalho de alguns dos mais atuantes criadorxs pretxs de dança de diferentes gerações. O filme é uma homenagem à perseverança de bailarinas e bailarinos, coreógrafos e coreógrafas. Um tributo ao corpo negro, dono de sua própria dança. A sessão será seguida de debate com a realizadora do filme, Carmen Luz, e um dos curadores do projeto, Jorge Vasconcellos.

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Formigueiro | espetáculo com Bruno Duarte

11 e 12/05 | 20h | Sesc Copacabana | Pago | 12 anos

Descrição: O espetáculo Formigueiro, concebido e coreografado por Bruno Duarte, é um solo de dança, que se utiliza das técnicas de break, krump e gestos experimentais na sua composição. Ele discute a relação sujeito x coletivo, com um olhar macro para a coreografia existente nas interações das pessoas no meio urbano. Em meio às multidões que se aglomeram em diversas situações cotidianas, como nas ruas e nos transportes públicos, questiona-se: O que afeta e como se é afetado? Partindo da premissa que essas pessoas se relacionam, se atravessam e cruzam o caminho umas das outras, a metáfora do formigueiro abriga a mescla de um indivíduo em muitos. A ideia é mostrar que há uma espécie de metamorfose diária a cada vez que se percorre um caminho de um ponto a outro das grandes cidades. E como o gestual de um sujeito é diretamente impactado pelo movimento do coletivo. Na criação desta coreografia, Bruno buscou observar como o movimento do coletivo influenciava no seu próprio corpo, e de que maneira ele poderia se expressar para reverberar, em cena, a potência dessas transformações. Ainda mais quando se analisa os impactos sofridos por ele, um homem preto, que transita entre as áreas periféricas e centrais, com as vestes que o identificam como um artista das danças urbanas.

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

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EntreImagens | Cavalo | exibição

Descrição: Envolvidos num processo artístico, o documentário Cavalo acompanha a vida de sete jovens dançarinos que são provocados a um mergulho em suas ancestralidades.

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Programa duplo: Metamorfose e Resistência | espetáculo com Aline Corrêa

Descrição: Metamorfose: O corpo muda de acordo com o tempo, sentimento e lugar é uma mutação constante e o objetivo desse processo de criação é mostrar os efeitos de todo o processo de investigação, vivência e influências que o corpo vem absorvendo ao longo dos anos tornando uma linguagem única e particular. O solo utiliza o poema da Clarice Lispector (Sabedoria é não entender) e as pinturas expostas no Centre d'histoire de la resistance et de la deportation Lyon como ponto de partida e inspiração. Resistência: O corpo como objeto de resistência. Um corpo que teve que resistir a cada etapa de aprendizagem e experiências no corpo e no emocional. O corpo se converte em um lugar cheio de cicatrizes, onde o passado se encontra a flor de pele, porém sua presença, visível ou oculta, permite ter os olhos abertos ao presente.

Ficha Técnica: Metamorfose: Criação e interpretação: Aline Corrêa | Trilha sonora autoral e exclusiva: Sávio de Araújo e DJ THAG | Residência: CA l'Lestruch- centre de Création (Sabadell), CC La Barceloneta (Barcelona) | Assessoramento Artístico: Roberto Olivan, Lali Ayguade, Tanya Beyeler, Jean Gomes, Sandra Navarro, Fernando Lima | Produção executiva: Claudia Bueno.

Resistência: Coreografia: Aline Corrêa | Intérprete: Aline Corrêa | Luz: Lionel Henry | Produção executiva: Claudia Bueno | Música: O Pulso de Titãs e Tarkovsky's Mirror Set to Arvo Pärt's Mirror in the Mirror (Spiegel im spiegel).

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

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Noites de passinho | espetáculo com Isaque Badalado, Severo IDD, Igor Imperador, Codazzi, Cebolinha, Celly IDD

Descrição: Isaque IDD, Severo IDD, Cebolinha, Iguinho IDD, Celly IDD, Codazzi IDD, bailarinos de diversas gerações do Passinho Carioca apresentam seus trabalhos autorais, em diálogo com a cena contemporânea e questões da atualidade.

Classificação: Livre

Ficha Técnica: Bailarinos: Isaque IDD, Severo IDD, Cebolinha, Iguinho IDD, Celly IDD, Codazzi IDD. | Produção: Diana Anastácia Melo de Paiva.

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada para casos previstos por lei), R$7,50 credencial plena), gratuito (estudantes de Artes Cênicas com documentação válida)

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SÓlidão com Elton Sacramento

Descrição: A obra propõe atravessamentos e questionamentos tradicionais e contemporâneos referentes a existência do Corpo Negro com um olhar atento às perspectivas da Filosofia Afrikana. Aborda questões como a solidão do corpo negro, o corpo negro nas artes, o corpo negro na dança contemporânea e sobretudo as reverberações ocasionadas pelo racismo. SÓlidão é a possibilidade real de construir narrativas autônomas Pretas em potência sobre o Corpo Preto falando sobre o Corpo preto. Rompimento do imaginário social pejorativo. Realocar imagens pretas no tempo e espaço transformando através da Cultura. É poética em vida! O pilar da obra é estudar o impacto da solidão do Corpo Negro na contemporaneidade de uma forma mais humana promovendo artisticamente criar uma relação de debates. Fica a pergunta: Que reflexo social e político a obra imprime? Tem ação na rua… o que você vê?

Ficha Técnica: Idealização, concepção, direção artística, dramaturgia, coreografia, intérprete criador, conceito textual, pesquisa musical, criação de luz cênica e direção de produção: Elton Sacramento | Registro fotográfico da cena 2019: Paulo César Lima | Assistente de produção e operador de luz: Roberto Silva | Figurino: Peças em memória, Robson Rastrelli e Apoio FARM | Edição de trilha sonora: Jorge Tavares.