[News] MIRADA - Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas chega à capital paulista

MIRADA - Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas chega à capital paulista

Entre 14 e 24 de setembro, espetáculos encenados na Baixada Santista ganham sessões em São Paulo; a Extensão Mirada leva à capital o vigor da recente produção latino-americana e de países da península ibérica.

DRAGON, do Chile, se apresenta no Sesc Bom Retiro - Foto: Eugenia Paz

De 9 a 18 de setembro de 2022, a sexta edição do MIRADA – Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas, realizada pelo Sesc São Paulo, retoma ao público presencial, com uma programação na unidade do Sesc em Santos e também em teatros, espaços públicos e edifícios históricos da cidade em parceria com a Prefeitura de Santos - além de Cubatão. Em dez dias de atividades, estão programados 36 espetáculos de múltiplas linguagens em teatro, dança, performance e teatro de rua para todas as idades.

Após serem apresentados na Baixada Santista, a capital paulista também receberá dez espetáculos internacionais. As unidades 24 de Maio, Belenzinho, Bom Retiro, Consolação, Pinheiros, Pompeia, Santana e Vila Mariana apresentam, entre 14 e 24 de setembro, as peças Reminiscência e DRAGON (Chile), Estreito / Estrecho (co-produção Portugal / Chile), Ensaio para uma Cartografia (Portugal), La Luna en el Amazonas (Colômbia), Hamlet (Peru), Teatro Amazonas (Espanha), CUANDO PASES SOBRE MI TUMBA (Uruguai), Cosmos e Aurora Negra (Portugal).

A sexta edição do MIRADA acontece no mês do bicentenário da Independência do Brasil. Essa efeméride é refletida em parte dos espetáculos vindos da América Latina, de Portugal e da Espanha, que abordam criticamente os sintomas da colonização e os processos migratórios.

Espetáculos e Unidades

Do Chile, virão à São Paulo duas produções. Reminiscência, da Compañía Le Insolente Teatre, nasceu da investigação das possibilidades do meio digital para articular o levantamento de memórias; as sessões acontecem nos dias 14 e 15/9 no Espaço Cênico do Sesc Pompeia. DRAGON, de Guillermo Calderón, retrata o coletivo de arte que dá nome à peça, que se reúne em um restaurante no centro de Santiago para discutir sua próxima instalação artística (dias 21 e 22/9, no Sesc Bom Retiro).

Em Estreito / Estrecho, uma co-produção Portugal e Chile, artistas da companhias Teatro Experimental do Porto (Portugal) e Teatro La Maria (Chile) revisitam a trajetória do navegador Fernão de Magalhães e sua viagem ao estreito, mas criam uma versão própria - crítica e satírica. As sessões acontecem no Sesc Belenzinho, nos dias 15 e 16/9.

De Portugal, vem Ensaio para uma Cartografia, de Mónica Calle. No espetáculo, o público assiste à construção de uma progressão individual e coletiva, através de uma massa de corpos femininos, guiada pela música e dança clássicas. Dias 16 e 17/9, no Sesc 24 de Maio.

O grupo colombiano Mapa Teatro parte de uma notícia de 2019 - sobre a existência de comunidades indígenas isoladas voluntariamente na Amazônia colombiana e rastreia e ficcionaliza rastros de resistência. As apresentações de La Luna en El Amazonas serão nos dias 17 e 18/9, no Sesc Pinheiros.

Livremente inspirada em “Hamlet”, o Teatro La Plaza cruza o texto de Shakespeare e a vida de oito atores com Síndrome de Down. Hamlet, com direção de Chela de Ferrari, parte da pergunta “ser ou não ser?” para questionar o lugar no mundo dessas pessoas. Em única apresentação, 18/9, no Sesc Consolação.

Teatro Amazonas, da Espanha, é um projeto documental da coreógrafa Laida Azkona Goñi e do videoartista Txalo Toloza-Fernández. A carta de três líderes indígenas ao presidente da república 48 horas após sua posse, em janeiro de 2019, impeliu a dupla a criação do espetáculo, parte da “Trilogía Pacífico”. Dias 22 e 23/9, no Sesc Vila Mariana.

Em seu trabalho mais recente, o dramaturgo franco-uruguaio Sergio Blanco exercita a autoficção, na qual já tem se aventurado. Desta vez, a obra narra os últimos dias de vida do autor, que organiza seu suicídio assistido em uma clínica de luxo na Suíça e pretende entregar seu corpo a um jovem necrófilo, paciente de um hospital psiquiátrico. CUANDO PASES SOBRE MI TUMBA terá duas apresentações, dias 23 e 24/9, no Sesc Consolação.

Dobradinha

Duas criações das artistas portuguesas de origem africana Cleo Tavares, Isabél Zuaa e Nádia Yracema serão vistas no Teatro do Sesc Santana: Aurora Negra, que pôde ser conferida on-line na Ocupação Mirada, em 2021; e Cosmos, que está na programação do MIRADA 2022. As peças são respectivamente a primeira e segunda parte de uma trilogia em construção.

Em Aurora Negra, dia 23/9, as artistas transitam entre o pessoal e o coletivo, combinando o que há de subjetividade e política nesse entrecruzamento, e concretizam em seus corpos variadas situações racistas e misóginas que elas e outras mulheres negras ainda vivenciam em Portugal e no mundo.

O mais novo espetáculo do trio, Cosmos, nasce da vontade das criadoras de revisitar a mitologia africana e a partir dela propor a apresentação de um mito inédito sobre o nascimento de um novo mundo. Por meio de seu resgate e da mistura com mitos europeus, projeta-se num horizonte afrofuturista ao mesmo tempo em que é questionado se somos apenas fruto das histórias que nos contam. Dia 22/9, também no Teatro do Sesc Santana.

O Festival

O MIRADA – Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas, realizado pelo Sesc São Paulo, acontece entre 9 e 18 de setembro de 2022. Estão programados 36 espetáculos de múltiplas linguagens em teatro, dança, performance e teatro de rua para todas as idades, na unidade do Sesc em Santos e também em teatros, espaços públicos e edifícios históricos da idade em parceria com a Prefeitura de Santos - além de Cubatão.

Criado em 2010 para evidenciar a diversidade de estéticas e as pesquisas nas artes cênicas dos países da América Latina e Península Ibérica, o MIRADA chega à sua sexta edição reforçando as similaridades e pluralidades que se estabelecem entre a produção desses países na cidade de Santos, que carrega, além de sua beleza natural, a vocação de palco perfeito para evidenciar e proporcionar o intercâmbio entre os povos.

Participam desta edição representantes da Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Espanha, México, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela, além do Brasil, com artistas de Sergipe, Distrito Federal, Rio de Janeiro e São Paulo. Há, ainda, atividades formativas, uma instalação interativa na unidade e um encontro que reúne programadores e diretores de festivais cênicos internacionais e nacionais.

Programação – Extensão Mirada

De 14 e 24 de setembro de 2022

Locais: Unidades 24 de Maio, Belenzinho, Bom Retiro, Consolação, Pinheiros, Pompeia, Santana e Vila Mariana

Reminiscência (Chile)
Compañía Le Insolente Teatre

dias 14 e 15 de setembro (qua e qui, às 20h30)

Sesc Pompeia - Espaço Cênico

Crédito da foto: Malicho Vaca Valenzuela

Concebida como uma experiência virtual no contexto de confinamento, a obra nasceu da investigação das possibilidades do meio digital para articular o levantamento de memórias pessoais e coletivas em diálogo com os territórios. No Mirada, chega no formato presencial. Recorrendo a arquivos de fotos e de vídeos e ao Google Earth, o ator e diretor Malicho Vaca Valenzuela se aprofunda em sua biografia e na da cidade de Santiago, escava a memória recente e também cicatrizes profundas.

Dramaturgo, Diretor e Performance: Malicho Vaca Valenzuela

Representante e Assistente de Direção: Ébana Garín Coronel

Duração: 55 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Estreito/Estrecho (Portugal/Chile)

Teatro Experimental do Porto (TEP) e Teatro La María

dias 15 e 16 de setembro (qui e sex, às 21h)

Sesc Belenzinho – Teatro

Crédito da foto: José Caldeira

Nesta coprodução, artistas das companhias Teatro Experimental do Porto (Portugal) e Teatro La María (Chile) revisitam a trajetória do navegador Fernão de Magalhães (1480-1521) e sua viagem ao Estreito, passagem natural entre Atlântico e Pacífico que leva o nome do “descobridor”. Os grupos criam uma versão própria – crítica e satírica – da história, para refletir acerca de práticas coloniais que ainda perduram.

Direção Artística: Alexandra Von Hummel, Alexis Moreno e Gonçalo Amorim

Texto: Alexis Moreno

Encenação: Alexis Moreno e Gonçalo Amorim

Interpretação: Alexandra Von Hummel, Alexis Moreno e Gonçalo Amorim, Manuel Peña, Patrícia Gonçalves e Pedro Vilela

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Ensaio para uma Cartografia (Portugal)

Mónica Calle

dias 16 e 17 de setembro (sex e sab, às 20h)

Sesc 24 de Maio – Teatro

Crédito da foto: Bruno Simão

No espetáculo, dirigido por Mónica Calle, o público assiste à construção de uma progressão individual e coletiva. Por meio de uma massa de corpos femininos, guiados pela música e dança clássicas, trabalha-se a resistência, a coragem e a possibilidade de superação. A montagem é um desdobramento de um percurso iniciado pela artista em 2014, a partir das obras “Os Sete Pecados Capitais”, de Bertolt Brecht, e “A Boa Alma”, de Luís Mário Lopes.

Direção: Mónica Calle

Assistente de Encenação: José Miguel Vitorino

Elenco: Carolina Varela, Ana Água, Sílvia Barbeiro, Lucília Raimundo, Sofia Vitória, Joana Santos, Maria Inês Roque, Miu Lapin, Sofia Dinger, Roxana Ionesco, Mafalda Jara, Mónica Garnel e Mónica Calle

Duração: 120 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

La Luna en el Amazonas (Colômbia)

Mapa Teatro

dias 17 e 18 de setembro (sáb, às 21h, e dom, às 18h)

Sesc Pinheiros – Teatro

Crédito da foto: Rolf Abderhalden

O Mapa Teatro parte de uma notícia de 2019 sobre a existência de comunidades indígenas isoladas voluntariamente na Amazônia colombiana, rastreia e ficcionaliza indícios desse ato de resistência. Ao passo que histórias de xamãs, antropólogos e testemunhas oculares oferecem evidências indiretas, dirige o olhar para as forças e vibrações que tais povos imprimem para o espaço ao seu redor, gerando a possibilidade de um novo modo de existir e resistir.

Direção: Heidi Abderhalden e Rolf Abderhalden

Encenação: Heidi Abderhalden, Rolf Abderhalden e Aljosha Bergrich

Com participação de: Heidi Abderhalden, Agnes Bekke, Andrés Castañeda, Julián Díaz e Santiago Sepúlveda

Duração: 66 minutos

Clasificação indicativa: 12 anos

Hamlet (Peru)

Teatro La Plaza

dia 18 de setembro (dom, às 18h)

Sesc Consolação – Teatro

Crédito da foto: Teatro La Plaza

Livremente inspirada em “Hamlet”, a montagem cruza o texto de Shakespeare e a vida de oito atores com síndrome de Down no compartilhamento de seus desejos e frustrações. A partir da pergunta que o autor lança, “Ser ou não ser?”, eles questionam o significado de suas existências em um mundo em que muitos, com frequência, são historicamente considerados um fardo social, contrariando paradigmas de eficiência, capacidade de produção e inatingíveis modelos de consumo e beleza.

Dramaturgia e Direção Geral: Chela de Ferrari

Direção Adjunta e Consultoria em Dramaturgia: Claudia Tangoa, Jonathan Oliveiros e Luis Alberto León

Elenco: Octavio Bernaza, Jaime Cruz, Lucas Demarchi, Manuel García, Diana Gutierrez, Cristina León Barandiarán, Ximena Rodríguez e Álvaro Toledo

Duração: 95 minutos

Classificação indicativa: livre

DRAGON (Chile)

Guillermo Calderón

dias 21 e 22 de setembro (qua e qui, às 20h)

Sesc Bom Retiro – Teatro

Crédito da foto: Eugenia Paz

O coletivo de arte Dragón reúne-se periodicamente num restaurante na Plaza Italia, no centro de Santiago, para planejar e definir sua próxima instalação artística. No entanto, desta vez seus integrantes escolheram um tema tão complexo que os envolve em algo terrível, a ponto de os destruir. O dilema está em criar a partir da traição. A tentativa de recuperar a confiança entre si pode se revelar demasiado tardia.

Dramaturgia e Direção: Guillermo Calderón

Elenco: Luis Cerda, Camila González e María Landeta

Assistência de Direção e Direção Técnica: Ximena Sánchez

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Aurora Negra (Portugal)

Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema

dia 23 de setembro (sex, às 21h)

Sesc Santana – Teatro

Crédito da foto: Foto Filipe Ferreira

Transitando entre o pessoal e o coletivo, combinando o que há de subjetividade e política nesse entrecruzamento, as idealizadoras e performers de Aurora Negra concretizam em seus corpos variadas situações racistas e misóginas que elas e outras mulheres negras ainda vivenciam em Portugal e no mundo. As artistas investem em música, dança e registros sonoros para relatar suas memórias e sonhos, para reafirmar suas individualidades permeadas de ancestralidade, desejos e frustrações. Em cena, elas respondem a estereótipos e clichês em torno do corpo feminino negro lançando mão de humor e revolta; são Cleo, Isabél e Nádia, com suas próprias histórias e falando crioulo, tchokwe e português, que cravam o corpo negro no palco, reivindicando seu espaço nas artes performáticas. Juntas, elas retomam e corporificam a frase da escritora brasileira Juliana Borges que se tornou célebre: “Uma mulher negra feliz é um ato revolucionário”.

Direção artística, criação e interpretação: Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Cosmos (Portugal)

Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema

dia 22 de setembro (qui, às 21h)

Sesc Santana – Teatro

Crédito da foto: Filipe Ferreira

O mais novo espetáculo de Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema, “Cosmos”, nasce da vontade das criadoras de revisitar a mitologia africana e a partir dela propor a apresentação de um mito inédito sobre o nascimento de um novo mundo. Por meio de seu resgate e da mistura com mitos europeus, projeta-se num horizonte afrofuturista ao mesmo tempo em que é questionado se somos apenas fruto das histórias que nos contam.

Direção artística e criação: Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema

Interpretação: Ana Valentim, Ângelo Torres, Bruno Huca, Cleo Diára, Mauro Hermínio, Nádia Yracema, Paulo Pascoal, Isabél Zuaa, Vera Cruz e Luan Okun

Duração: 75 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Teatro Amazonas (Espanha)

Azkona&Toloza

dias 22 e 23 de setembro (qui e sex, às 21h)

Sesc Vila Mariana – Teatro

Crédito da foto: Tristan Perez-Martin

A carta de três líderes indígenas ao presidente da república 48 horas após sua posse, em janeiro de 2019, impeliu a coreógrafa Laida Azkona Goñi e o videoartista Txalo Toloza-Fernández a iniciar este projeto documental, parte da Trilogía Pacífico. Uma série que reflete sobre novas formas de colonialismo e a barbárie sobre o território e os povos originários da América Latina. A partir de uma viagem pelo território amazônico brasileiro, a dupla propõe uma narrativa coletiva que mergulha nos últimos cinco séculos de história.

Projeto de Azkona&Toloza

Dramaturgia e encenação: Laida Azkona Goñi e Txalo Toloza-Fernández
Performers: Laida Azkona Goñi e Txalo Toloza-Fernández
Assistente de direção: Raquel Cors

Duração: 100 minutos

Clasificação indicativa: 12 anos

CUANDO PASES SOBRE MI TUMBA (Uruguai)

Sergio Blanco

dias 23 e 24 de setembro (sex e sab, às 21h)

Sesc Consolação - Teatro

Crédito da foto: Nairí Aharonián

Em seu trabalho mais recente, o dramaturgo franco-uruguaio Sergio Blanco exercita a autoficção, na qual já tem se aventurado. Desta vez, a obra narra os últimos dias de vida do autor, que organiza seu suicídio assistido em uma clínica de luxo na Suíça e pretende entregar seu corpo a um jovem necrófilo, paciente de um hospital psiquiátrico. À medida que a peça avança, o tema da morte dá espaço ao erotismo, à paixão e ao desejo.

Texto e direção: Sergio Blanco

Atuantes: Sebastián Serantes, Gustavo Saffores e Felipe Ipar

Duração: 100 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

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Cadernos de Reflexões - O Sesc promove o lançamento do Cadernos de Reflexões sobre as Artes Cênicas na rede Ibero-americana, uma publicação em formato de revista com ensaios e artigos sobre a teatralidade contemporânea, sua extensão pela América Latina, Portugal e Espanha, e suas expressões singulares em cada país e suas difusões e circulações. Os textos reflexivos que compõem a publicação desta primeira edição foram escritos por nomes expressivos do campo das artes e da cultura da Ibero-América: Alberto Ligaluppi (Argentina), Conchi León (México), Miguel Rubio Zapata (Peru), Octavio Arbeláez Tobón (Colômbia), Pamela Lopes Rodrigues (Chile), Patrícia Portela (Portugal) e do Brasil: Alexandre Dal Farra, Fernando Yamamoto, Marcio Abreu e Paula Autran. Acesse pelo QRCode ou pelo aplicativo Sesc SP.