[News] O longa “SEMPRE GAROTAS”, com direção de Shuchi Talati, conquista o Prêmio John Cassavetes no FILM INDEPENDENT SPIRIT AWARDS, na Califórnia, este final de semana

 

O premiado “Sempre Garotas”, de Suchi Talati, que será lançado dia 17 de abril nos cinemas pela distribuidora Filmes do Estação, ganhou o Prêmio John Cassavettes no FILM INDEPENDENT SPIRIT AWARDS, neste final de semana (22), na cidade de Santa Mônica,  na Califórnia. Este prêmio é dado para o melhor filme de baixo orçamento do ano (até 1 milhão de dólares) e foi o primeiro  filme indiano a vencer na categoria.  

Uma das protagonistas do filme, a atriz Kani Kusruti foi indicada na categoria de melhor performance de atores coadjuvantes (Best Supporting Performance) no mesmo na mesma premiação.

O filme levou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Atriz e Prêmio do Público de melhor filme, no Festival de Sundance, em 2024, ano em que participou da Mostra Expectativa do Festival do Rio.

No Letterboxd, “Sempre garotas” foi um dos 10 melhores filmes de Romance de 2024 (https://boxd.it/Ab5gg) e também está no Top 10 filmes de Diretoras Estreantes do mesmo ano. (https://boxd.it/Bn72y.).

O filme é uma coprodução da Índia, França, EUA e Noruega; com as empresas produtoras Pushing Buttons Studio, Dolce Vita Films, Crawling Angels Films, Cinema Inutile, Blink Digital, Arte Cofinova e Hummelfilm.

Sinopse: 

Em um rigoroso internato situado no Himalaia, Mira, de 16 anos, descobre o desejo e o romance; mas seu despertar sexual e rebelde é interrompido por sua jovem mãe, que nunca conseguiu amadurecer.

Aspas SHUCHI TALATI:

“Sempre Garotas” se passa em um internato conservador muito parecido com a escola que frequentei, onde as meninas são policiadas, ostensivamente para proteger sua “virtude”. A expressão da sexualidade masculina é permitida, por vezes até através de agressividade para com as garotas; enquanto somos instruídas a sermos submissas e ter vergonha de nossos corpos. Apesar disso, vi garotas e mulheres ferozes e engraçadas por toda parte que subverteram e contornaram os códigos sociais e morais. Em “Sempre Garotas”, eu queria escrever sobre essas mulheres que povoaram minha vida, mas nunca vi nas telas e para expandir as narrativas que estão disponíveis para as mulheres indianas.

Os filmes da Índia (e do Ocidente) muitas vezes apagam corpos femininos reais.Seios e bundas são hipersexualizados, mas a masturbação, menstruação, vaginas, etc. são tratados com repulsa ou embaraço. Esse apagamento faz parte da maneira como as meninas são treinadas para serem invisíveis em um mundo que tem medo de sua sexualidade, identidade e voz. Mas Mira (16) e sua mãe Anila (38) são seres encarnados com secreções e desejos.

Mira examina sua vagina em um espelho, se masturba esfregando-se contra um ursinho de pelúcia e planeja sua primeira vez fazendo sexo. Anila evita os papeis assexuados e abnegados aos quais as mães são relegadas. Ela inveja a juventude e o namorado da filha. Mãe e filha são francas, personagens subversivos que emergem desafiadores, se não necessariamente triunfantes.

O filme se passa no final da década de 1990, quando a economia indiana estava aberta às exportações ocidentais. Isso desencadeou ferozes guerras culturais entre a “ocidentalidade” debochada e a “indianidade” virtuosa. Infelizmente, isso ainda é assustadoramente ressonante em muitas partes do mundo hoje.

Embora o filme tenha origem na década de 1990 na Índia e seja um observação atenta dos papeis de gênero, sexualidade e opressão patriarcado, não estou interessado em uma declaração de grande tese ou pregação sobre questões sociais. É muito importante para mim que Mira e Anila não estejam definidas por suas identidades como mulheres indianas. Eu quero permitir toda a sua humanidade: estar apaixonado, experimentar desilusão, inveja e tristeza, e representar apenas seus eus peculiares e singulares, não suas culturas completas. Porque é assim que suas histórias também serão universais - um luxo principalmente reservado para personagens de culturas dominantes.

Festivais:

Film Independent Spirit Awards - Prêmio John Cassavetes

Sundance - World Cinema Dramatic Competition - Prêmio Especial do Júri de Melhor Atriz -  e Prêmio do Público de melhor filme - Festival de Sundance 2024

Göteborg Film Festival - International Competition - 2024 

SXSW - Festival Favorites - 2024

Sofia International Film Festival - Competition - Melhor direção - 2024

Cleveland International Film Festival - International Narrative Competition - 2024

Istanbul Film Festival - No More Flowers - 2024

TIFF Next Wave Film Festival - 2024

Flying Broom International Women’s Film Festival - Little Women - 2024

Transilvania International Film Festival - Main Competition - Transilvania Trophy - 2024

Biarritz Film Festival Nouvelles Vagues - International Competition - Grand Prix - 2024 

Transilvania International Film Festival - International Competition - Transylvania Trophy - 2024

Elenco: Preeti Panigrahi (Mira), Kani Kusruti (Anila), Kesav Binoy Kiron (Sri)

Equipe técnica

Diretora e roteirista screenwriter Shuchi Talati

Prodtores Richa Chadha, Claire Chassagne, Shuchi Talati

DOP Jih-E Peng

Editor Amrita David

Elenco Dilip Shankar

Diretor de Arte Avyakta Kapur

Figurino Shaahid Amir

Som Carole Verner, Laure Arto, Colin Favre-Bulle

Música original Pierre Oberkampf, Sneha Khanwalkar

Produção

Pushing Buttons studio

Dolce Vita Films

Crawling Angels Films

Cinema Inutile

Blink Digital

Arte Cofinova

Hummelfilm

Ano de produção:2024

Duração: 118 minutos

Línguas: English, Hindi

Shuchi Talati - Bio da diretora:

Shuchi Talati é um cineasta indiana cujo trabalho desafia narrativas dominantes em torno de género, sexualidade e identidade do Sul da Ásia. Seu longa-metragem, “Sempre Garotas” (Girls Will Be Girls), ganhou o prêmio John Cassavetes Independent Spirit e também um prêmio do público e um prêmio especial do júri em Sundance. Shuchi também foi indicado ao Gotham Awards Breakthrough Director para Girls. Durante o desenvolvimento, o filme foi apoiado por Aide Aux Cinémas du Monde, Sørfond, Gotham Week, Berlinale Project Market and Script Station e Cine Qua Non Script Lab. O curta-metragem de Shuchi, A Period Piece, foi selecionado para o SXSW e seu filme Mae and Ash ganhou vários prêmios antes de se tornar uma escolha da equipe do Vimeo. 

Os créditos documentais de Shuchi incluem a produção da história do filme indicado ao Emmy, Being Mary Tyler Moore, que estreou no SXSW. Shuchi também produziu a série vérité, We Are: The Brooklyn Saints, dirigida por Rudy Valdez para a Netflix, e Wyatt Cenac’s Problem Areas para a HBO, onde um de seus episódios foi indicado ao prêmio GLAAD.

Ela é formada pelo American Film Institute e ex-aluna da Berlinale Talents. Ela mora em Nova York e é membro do Brooklyn Filmmakers Collective, do Bitchitra Collective e do Freelance Solidarity Project.

EMPRESAS PRODUTORAS

Pushing Buttons Studio

Pushing Buttons Studio é uma produtora fundada pelos renomados atores indianos Richa Chadha (Gangs of Wasseypur, Cannes Quinzaine 2012, Masaan, Cannes Un Certain Regard (2015) e Ali Fazal (Victoria and Abdul de Stephen Frears, Death on the Nile de Kenneth Branagh , 2022). Girls Will Be Girls (Sundance 2024) de Shuchi Talati é sua primeira produção.

Dolce Vita Films

A Dolce Vita Films é uma produtora sediada em Paris com um forte histórico em coproduções internacionais. Filmes recentes incluem o filme tunisiano Um filho de Mehdi Barsaoui (Melhor ator, Veneza Orizzonti 2019), Adeus sudanês Julia de Mohamed Kordofani (Uma certa consideração Prêmio Liberdade Cannes 2023) e Frango para Linda! um filme de animação franco-italiano de Chiara Malta e Sebastien Laudenbach (Melhor filme no Festival de Cinema de Annecy 2023).

Crawling Angel Films

Crawling Angel Films é uma produtora indiana fundada por Sanjay Gulati. Filmes recentes incluem o filme nepalês Nimtoh de Saurav Rai (Rotterdam, 2020), o indiano Laila aur Satt Geet de Pushpendra Singh (Berlinale, competição Encounters 2020),

Filme nepalês Guras de Saurav Rai (Prêmio do Júri em Proxima Karlovy Vary 2023) e Tentigo do Sri Lanka de Ilango Ram (Prêmio Especial do Júri, Tallinn Black Night 2023).

Cinema Inutile

Cinema Inutile é uma empresa independente de desenvolvimento, produção e financiamento de filmes com sede em Nova York e Tóquio que se concentra em filmes dirigidos por artistas a partir de perspectivas sub-representadas. Mais recentemente, o Cinema Inutile produziu Os Colonos (2023), de Felipe

Gálvez, que estreou em Cannes e ganhou o Prêmio Fipresci antes de ser selecionado como a entrada do Chile no Oscar de 2024.

Blink Digital

Blink Digital é uma agência digital com sede em Mumbai. Girls Will Be Girls (Sundance 2024) de Shuchi Talati é sua primeira aventura no cinema.

Hummelfilm 

Hummelfilm é uma produtora norueguesa. Desde a sua criação em 2011, a Hummelfilm produziu uma variedade de longas-metragens, documentários e séries de televisão, como o

Série de TV internacionalmente aclamada Ocupado (2015-2020) que foi exibido na Netflix.

Filmes do Estação - Distribuidora

A Distribuidora Filmes do Estação, braço de distribuição do Grupo Estação, completa um ano de atuação no mercado, após a retomada de suas atividades, em 2024. Dos sete filmes lançados, três deles fizeram parte de listas de melhores do ano: o documentário francês “Orlando, Minha Biografia Política”, de Paul B. Preciado, e os filmes nacionais “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, de Bia Lessa e “Malu”, de Pedro Freire, que recebeu menções especiais, sendo incluído nas principais listas de destaques do ano da imprensa brasileira. Em 2024 a distribuidora lançou também os filmes nacionais De Pai para Filho, de Paulo Halm, Fausto Fawcett na Cabeça, de Victor Lopes, Transe, de Anne Pinheiro Guimarães e Carolina Jabor (estes três em parceria com a Arthouse), além do documentário Ospina, Cali, Colômbia, do diretor português Jorge Carvalho.

Para 2025, estão previstos os lançamentos das produções internacionais: “Meu Verão com Glória” (direção Marie Amachoukeli), que participou da Semana da Crítica em Cannes 2023, estreia dia 20 de fevereiro;  “Loucos por Cinema!” (direção de Arnaud Desplechin), que participou da última edição do Festival de Cannes, será lançado dia 13 de março; em abril, no dia 17 “Sempre Garotas”  (direção de Shuchi Talati), que participou de Sundance 2024 e estreiam no dia 24 os filmes portugueses: “Clandestina” (direção Maria Mire), “Astrakan 79” (direção Catarina Mourão) e “A Morte de uma Cidade” (direção João Rosa), “Minha Vó trelototó” (direção  Catarina Ruivo), “O Ouro e o Mundo” (direção de Ico Costa), “O que Podem as Palavras” (direção de. Luísa Sequeira e Luísa Marinho).

Em maio, no dia 1° será lançado o longa “Pedaço de Mim” (direção de Anne-Sophie Bailly), no dia 8, “Nação Valente” (direção Carlos Conceição) e, no dia 29, “Terremoto em Lisboa” (direção Rita Nunes) Em junho, serão lançados: “Querido Trópico”  (direção de Ana Endara), no dia 5, e ainda os lançamentos do longa “Uma Bela Vida” (direção de Costa-Gavras) e de “Ovnis, Monstros e Utopias: Três Curtas Queer”, (com direção de. Joana de Sousa, Ricardo Branco, André Godinho), no dia 26.

As Vitrines  da diretora e roteirista Flavia Castro, seu quarto longa-metragem, uma  produção de Marcello Maia em parceria com a Globo Filmes, com previsão de estreia para o segundo semestre de 2025. A história é inspirada no período da infância da diretora no Chile, quando a família se refugiou na Embaixada da Argentina, em 1973, após o golpe de Pinochet.

Na sua trajetória inicial a distribuidora Filmes do Estação, que foi fundada em 1990, foi responsável pelo lançamento de cerca de 300 títulos, brasileiros e estrangeiros, se especializando também no relançamento de inúmeros clássicos. Dentre os filmes internacionais, pode-se destacar títulos de enorme sucesso como Banquete de Casamento e Comer Beber Viver, de Ang Lee; Buena Vista Social Club, de Wim Wenders; Down by Law, de Jim Jarmusch; Segredos e Mentiras, de Mike Lee; Meu Nome é Joe, de Ken Loach; Barriga do Arquiteto, de Peter Greenaway e a trilogia das cores de Krysztof Kieslowski. Além do relançamento no Brasil de coleções de grandes diretores, como John Cassavetes, Jean-Luc Godard,  Eric Rhomer, Pasolini, Carlos Saura,  François Truffaut, Fellini e Louis Malle. Dentre os brasileiros, a Filmes do Estação distribuiu filmes independentes icônicos, como Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia, Riscado, de Gustavo Pizzi,  Juízo, de Maria Augusta Ramos, Todo Mundo Tem Problemas Sexuais, de Domingos Oliveira, e Fabricando Tom Zé, de Décio Matos. 

Site: https://filmesdoestacao.com.br/

Instagram: @filmesdoestacao