[News] Michel Marie, professor da Universidade Sorbonne e um dos principais teóricos do cinema na atualidade, destaca a importância do filme “Oroboro”

 Michel Marie, professor da Universidade Sorbonne e um dos principais teóricos do cinema na atualidade, destaca a importância do filme “Oroboro”

  Michel Marie - foto: Claroescuro

 

O francês Michel Marie, professor emérito da Universidade Sorbonne Nouvelle – Paris 3, esteve presente na sessão de estreia do filme Oroboro, em Belo Horizonte, no Una Cine Belas Artes.

Conceituado por produzir obras clássicas dos estudos cinematográficos, como “A Estética do Filme”, “ A Análise do Filme” e o “Dicionário Teórico e Crítico de Cinema” (com Jacques Aumont), Michel teceu elogios ao filme do diretor Pablo Lobato, que tem surpreendido com algumas sessões lotadas e segue em cartaz nos cinemas de São Paulo e Belo Horizonte, pelo menos, até 9 de abril. Para assistir na íntegra ao comentário de Michel Marie, acesse o link no Instagram da Claroescuro Studio, produtora do filme: https://www.instagram.com/p/DH3jq89OMUA/

Segundo o teórico francês, Oroboro é um filme bem realizado e o espectador precisa vê-lo na tela grande do cinema. “A imagem é muito bonita. A luz e profundidade de campo são excepcionais no plano de exterior, e também de interior, no cenário da escola. Eu acho que a grande forma do filme é o domínio do ritmo e da duração, e a maneira de enquadrar cada um dos personagens que intervém”, analisou. 

Em seu comentário, Michel Marie, que assistiu Oroboro pela terceira vez, também destaca o processo de montagem do documentário. “É um filme que provavelmente foi muito difícil de montar, porque a filmagem durou muito tempo, mas isso não se sente ao ver o filme. Não há tempo morto. Passa-se de um episódio a outro com facilidade. Eu acho que esse é um filme que pode interessar a muita gente. E mostra que a pedagogia é uma história extraordinária. É também um documento sobre o teatro. Ele vai suscitar muita vocação de ator, eu acho. Ou até mesmo de cantor. E isso é realmente muito bonito no filme”.

Oroboro, dirigido pelo renomado cineasta e artista visual Pablo Lobato, apresenta uma narrativa sensível e poética sobre o poder da arte na formação de jovens estudantes. O documentário acompanha dois grupos de alunos que adaptaram para o teatro duas obras-primas da literatura e da música: Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, e A Flauta Mágica, de Mozart.

A partir dos ensaios, apresentações e da rotina escolar, Oroboro revela a intimidade das descobertas, dores e alegrias vividas na radicalidade da juventude. As forças paradoxais das personagens encenadas movem uma vasta constelação temática: vida e morte, arte e educação, cinema e teatro, natureza e urbanização.

O colégio, locação principal do filme e palco das encenações, está situado em um vale entre Belo Horizonte e Nova Lima. Atravessado por um córrego e cercado por áreas verdes e corredores ecológicos, hoje se vê pressionado por uma das urbanizações mais dinâmicas do país.

“Diante de uma sensível prática formativa, nesta fronteira entre metrópole e interior, entre expansão econômica e conservação ecológica, percebi um espelho da sociedade brasileira contemporânea. Oroboro é fruto destes paradoxos e revela algo que resiste, vindo desse vínculo essencial entre a arte e a formação humana”, explica o diretor Pablo Lobato.

Produzido pela Claroescuro Studio e distribuído pela Fênix Filmes, Oroboro conta com o apoio da Lei Paulo Gustavo para sua distribuição e o patrocínio da Saúva Jataí para a finalização.

Nota: Oroboro remete ao símbolo ancestral da serpente que engole a própria cauda, formando um círculo. De origem grega, representa o ciclo da vida, a renovação e a transformação contínua.

 

Serviço

 Oroboro fica em cartaz, pelo menos, até o dia 9 de abril nos cinemas de Belo Horizonte (Una Cine Belas Artes) e de São Paulo (Espaço Petrobrás de Cinema). Confira as informações:  

Belo Horizonte – Una Cine Belas Artes (@cinebelasartes_bh)
19h | 3/04 a 6/04, 8/04 e 9/04 (todos os dias, exceto segunda)
 
São Paulo – Espaço Petrobras de Cinema (@espacopetrobrasdecinema)
14h | 3/04 a 9/04 (todos os dias)